Exhibimos
hoy día la séptima entrega de la serie que estamos dedicando a la difusión de
los trabajos de artistas nacionales a través de las cubiertas de libros
publicados en el siglo XX.
Mario Torrealba. Dibujante y caricaturista, conocido también
por el seudónimo Peken (del que se ha mencionado el artista no gustaba). Nació
en 1916, y es uno de aquellos que muy tempranamente se incorporan al equipo de
la revista Topaze. Además de esta
revista, en la que permaneció muchos años, trabajó también en Pobre Diablo, y
colaboró con la editorial Zig Zag con algunas cubiertas de libros como la que
exponemos aquí.
Una
de sus características es una vida muy ascética, comprometida más en los
espiritual que en lo material, hecho que lo diferenciaba de sus pares. Es además el dibujante de la famosa
caricatura de sátira a Alessandri el año 1937, "No es tan fiero [el león]
como lo pintan". La ilustración que
mostramos hoy es de el año 1940, y tiene la particularidad de no solo incluir
la cubierta y contracubierta, sino que también la solapas en ella. Corresponde "El
Auca Aventurero" a un trabajo novelesco juvenil de Luis Briones
Carvajal sobre la cultura pehuenche y la invasión Inca.
Pedro Olmos. Reconocido artista plástico,
que además posee una interesante carrera como dibujante. Nace en el año 1911 en
Valparaíso, con estudios universitarios con célebres figuras del arte
chileno del siglo XX. También integró el grupo de intelectuales de la década
del 30 (integrado -entre otros- por Juvencio Valle y Pablo Neruda). Por esos mismos años se casó
con escritora, poeta y pintora Emma Jauch Jelves. Vivió un tiempo en Argentina,
desde donde participa en varias exposiciones mundiales y recibe varios premios
por su arte. Vuelve a Chile a mediados de los años 50 radicándose en la ciudad
de Linares, en donde junto a su esposa realiza una gran e intensa vida
artística y cultural.
De
su arte se ha dicho: "Su estilo, que
se ha calificado como figurativo, tiene una tendencia muy americana y popular,
con un rescate de valores tradicionales y culturales, con una dignificación de
lo cotidiano, dando nobleza a lo típico. Su obra aborda diferentes aspectos de
lo típicamente chileno [. ..] En ese
afán por rescatar y presentar lo popular y americano, el dibujo y las formas se
impusieron con gran fuerza en sus telas." Rescatamos hoy para esta serie un dibujo que
realizó para el libro de Hugo Correa "El que merodea en la lluvia" (1961),
obra que mezcla la CF con las tradiciones campesinas, tan del gusto de Olmos,
obra realizada para ocupar tanto la portada como la contraportada.
Santiago Nattino. Notable artista, gran especialista y maestro
nacional del trabajo en el afiche y cartel durante el siglo XX. Su labor
creativa la comenzó a desarrollar el año 1942 al egresar de sus estudios
universitarios en la Escuela de Artes Aplicadas. Sus trabajos destacaron desde un comienzo, y
era usual que ganara en cuanto concurso postulaba con un cartel. De pensamiento
de izquierda, apoyo el gobierno de Allende, y formó parte del aparato
administrativo del Estado. Luego del
Golpe de Estado permaneció detenido sin cargos un tiempo, siendo luego liberado
y despedido de su trabajo. Continuó su
trabajo colaborando con organizaciones de apoyo social, como la Vicaría de la
Solidaridad, durante la dictadura.
Finalmente fue apresado por funcionarios del estado que integraban una
rama de Carabineros de Chile en Marzo de 1985, y dos días después fue encontrado
degollado junto a otros dos miembros de organizaciones de oposición, Parada y
Guerrero, cuyos cuerpos mostraban signos de tortura. Ese mismo año el juez Cerda identificó a los
participantes directos, quienes fueron finalmente condenados por esta acción,
que además produjo la renuncia a la Junta de Gobierno del General Comandante de
Carabineros por su responsabilidad en el mando.
De Nattino
conocíamos hace mucho tiempo sus portadas para un par de libros de cuentos de
ciencia-ficción y fantasía de la editorial Huda del año 1971, los de Antonio
Montero y Armando Menedín. De esa misma
colección exhibimos aquí otra muestra de su estilo abstracto, pero muy bien
equilibrado, que da cabal justicia a su competencia y buen hacer ilustrador a
la que había ido llegando, en un continuo avance de estilización en las formas,
desde que comenzará a trabajar artísticamente en 1942. Corresponde al trabajo
de Luis Enrique Delano titulado Antropofagia (1971), colección de
cuentos.
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