Barrios, Di Girolamo, Poblete: Cien Artistas, Cien Portadas (9)

En esta la ya novena entrega de esta serie, superando la cifra de 25 artistas o lo que es igual, un cuarto de nuestra meta, y que estamos dedicando a la difusión de los trabajos de artistas nacionales a través de las cubiertas de libros publicados en el siglo XX, continuaremos explorando el trabajo de reconocidos artistas plásticos chilenos.

Gracia Barrios Rivadeneira artista del pincel y ganadora del Premio Nacional de Artes Plásticas de Chile en 2011. Es hija del escritor Eduardo Barrios, quien obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1946, y de la concertista de piano Carmen Rivadeneira. Barrios se mostró interesada por el arte desde una temprana edad, luego de sus estudios secundarios, ingresó como alumna regular a la Universidad de Chile, donde estudió entre 1944 y 1949. Allí tuvo como profesores a Augusto Eguiluz, Carlos Pedraza y Pablo Burchard. Además de su trabajo como pintora, desarrolló una activa carrera en la docencia de su especialidad especialmente en la Universidad de Chile. Luego de golpe de estado de 1973 emigró a Francia con su familia, volviendo años después. Retomó también la docencia, la que dejó luego porque vio que el arte se había convertido en una labor elitista "..[antes] había artistas de todos los espectros sociales. Desde hace un tiempo que la creación va de la mano con poder económico, con tener un buen apellido, con moverse en ciertas esferas".

El año 2011 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas de Chile. Según palabras del jurado que la premió, "la obra de la galardonada se distingue por su incesante búsqueda de la condición humana y, sobre todo, por la relación del ser humano con sus contextos existenciales e históricos".

El trabajo que mostramos aquí corresponde a una cubierta para una edición en tapas duras del libro de su padre Eduardo Barrios, "Los Hombres del Hombre" (1950, Nascimento-Círculo Literario) y en donde destacan todas las cualidades artísticas que se señalan sobre su estilo, que en esos años ella llamaba "realismo informal". Con este estilo, la pintora hace alusión al hombre "mediante la monumentalidad de los torsos, cabezas y maternidades, expresando también la aproximación directa con el continente americano y su gente".

CLAUDIO DI GIROLAMO. Ya hemos mostrado el trabajo de otro de los hermanos Di Girolamo en una entrada anterior.  Ahora veremos el trabajo de  Claudio di Girolamo Carlini nacido en Italia e emigrado a Chile con toda su familia.  Su gran capacidad artística la ha volcado en trabajos de talla mayor, como múltiples murales la mayoría de ellos religiosos, y en sus escenografías (arte que estudiara en Italia).

Ha realizado un gran número de películas y ha sido muy activo en el teatro, especialmente sus muchos años en el ICTUS.  Entre otras de sus múltiples actividades, se ha desempeñado como arquitecto, publicista, profesor, y conductor de los programa de televisión La Manivela y Bellavista 0990.  El gobierno chileno le concedió la nacionalidad por gracia en 1997. Junto con sus trabajos anteriores, conocemos de él una serie de portadas para libros a fines de la década de los 60, con un distintivo estilo. Su trabajo demuestra su gran manejo del color, una inclinación por la síntesis formal y una manera escultórica en el tratamiento de las figuras, recurriendo muchas veces a soluciones propias de la abstracción cubista.

El trabajo que exhibimos corresponde a la portada para una de las novelas del entonces prolífico escritor chileno Enrique Lafourcade, "La Fiesta del rey Acab" (1969, Zig Zag) en donde hace gala de su mejor arte para -con austeridad de medios- mostrar gráficamente el contenido del texto.

GUSTAVO POBLETE. Artista chileno, parte importante del llamado Grupo Rectángulo formado en los años cincuenta.  Sobre su estilo, un portal de arte dice: "En los primeros momentos su pintura fue representación y reflejo de las enseñanzas del maestro Pablo Burchard, pero un bodegón de 1949 marcó la diferencia. Desde entonces comenzó una serie en que más que la cercanía al modelo, le interesaron los objetos como formas, como elementos con un valor plástico puro y sus ordenaciones en el plano del cuadro. Desde entonces, la construcción sobre abstracción geométrica y el arte cinético pasaron a ser los protagonistas de la obra del artista."

Todo lo anterior queda patente en la portada que incluimos aquí del año 1959 ilustrando la obra "Contrabandista en el Sueño" cuentos del escritor Luis Droguett Alfaro publicados en el sello de la Editorial del Pacífico.