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lunes, 9 de febrero de 2015

Primeras Obras de Narrativa Gráfica en Chile

Aún hay muchos aspectos de la historia de la narrativa gráfica en Chile por descubrir e investigar. Hoy veremos  un aspecto de su devenir, y sin que por plantearlo aquí lo demos por definitivo o cerrado.  Se refiere a la publicación de los primeros trabajos en formato álbum o libro dedicados exclusivamente a la narrativa gráfica, o al comics o historieta que se publicaron en nuestro país.

He logrado identificar dos de estos primitivos libros.  Son de los tempranos años de 1936 y 1941, uno de un artista español y el otro un chileno.  Vamos por orden cronológico.



El caricaturista, y artista de vanguardia español Cardenio (que corresponde al seudónimo de José González) estando residiendo en Chile, trabajó para El Diario Ilustrado, y publica en Santiago el libro "Todo el mundo sabe que esto son diez dedos". Con un tiraje de 500 ejemplares numerados, en sus 50 páginas contiene 21 dibujos incluyendo el de la portada. El libro viene "pregonado por Ramón Gómez de la Serna y psicoanalizado por el doctor Ramón Clares".  Ciertamente las caricaturas son avanzadas para lo que se hacía en Chile entonces, y probablemente es ese motivo el que hace calificar a alguien que sus trabajos en el diario eran "dibujos futuristas".

... y digamos con aquel santo Francisco de Asis: ¡Hermanita Liebre!

Logramos encontrar una crítica contemporánea de Norberto Pinilla relativa al libro que, en algunas de sus partes, señala:

"La publicación de un volumen de dibujos es un acontecimiento nuevo en el país.
El autor es un andaluz 'vagamundo' que va derramando, seriamente humor.

Los dibujos de Cardenio poseen una gran dosis de simpatía, una simpatía un poco violenta, pero siempre viril, aunque a ratos dura y cruel. Es el dibujo de un satírico del lápiz. Y en todo satírico hay un moralista oculto, un hombre que aspira y espera corregir las costumbres sociales.

Los dibujos de Cardenio hacen reír y pensar. Este tal vez sea su mayor mérito. Son ´monos´ que tienen una filosofía pesimista de la vida. Parece después de contemplar esta colección viene este pensamiento- que el hombre no sólo no avanza en el «camino de perfección:. , sino que se retrotrae a épocas pasadas. "




El segundo trabajo es del gran artista chileno, algo olvidado por su temprano fallecimiento, Jorge Christie M. Nació el año 1915, y todo apunta a que su primera aparición en una revista comercial fue en la revista “Topazin”, donde lo presentaron como un joven dibujante, el año 1935. 

Posteriormente lo vemos trabajar para la editorial Ercilla, en sus revistas “Chascón” y “Álbum Mickey”, donde Christie creaba y firmaba historietas con personajes de Walt Disney.  




Uno de sus grandes logros es ser el autor de la primera tira cómica diaria completamente chilena publicada en El Diario Ilustrado (el mismo dónde trabajó Cardenio) desde el 6 de Abril de 1938. Se llamaba  “Chu Man-Fú”, y era protagonizada por un mago chino, el abuelo y su hija, la bella Flor de Cerezo.

La popularidad de esta tira fue muy grande. Esto llevó a Christie a publicar este libro, titulado "Álbum Chu Man-Fú No. 1", que sería la segunda obra de narrativa gráfica editada en nuestro país, en el año 1941 y que contenía 80 historietas diarias ya publicadas.



Su carrera sigue luego de forma intensa, hasta acabar súbitamente con su temprana defunción cuando aún no cumplía los 40 años. Falleció el 5 de mayo de 1954, según información recopilada por el historiador Jorge Rojas que visito personalmente su tumba.

La tira se publicó por más de diez años en El Diario Ilustrado, entre el 6 de abril de 1938 y el 2 de mayo de 1950, fecha en que termina sin explicaciones, correspondiendo la última tira a la número 4.178. En el libro se muestran episodios que comienzan con el 590 y llegan hasta el 797.




Dos muy tempranos trabajos que deben ser incluidos en la historiografía de la narrativa gráfica, y que hoy están perdidos aún en la bruma del tiempo.

martes, 23 de diciembre de 2014

Alianza de Dibujantes ADICH - Apuntes de una Historia

Durante la década de los años 40 y 50 existió una organización que -de alguna manera- reunión a los dibujantes de Chile.  Su fundación se realizó en el 1 de Octubre de 1941 durante una visita que realizó Walt Disney y parte de su equipo por varios países de América Latina (detalles y objetivos de esta visita los dejamos para contarlos en otra 
ocasión, pero que si desean pueden buscar fácilmente en Internet).
   


.En la fecha indicada se escribió el acta de fundación el que fue firmado por un gran número de artistas, según puede verse en la versión escaneada que nos ofrece el sitio www.ergcomics.cl  Transcrita el acta señala:

Los dibujantes de la prensa de Santiago de Chile han acordado fundar una institución de acercamiento y unión de los profesionales del dibujo bajo el título de "Alianza de los Dibujantes de Chile" bajo los auspicios del dibujante norteamericano que nos visita señor Walt Disney en misión artística de acercamiento profesional.

En consecuencia el señor Disney, firma la presente acta dado por fundada bajo su Presidencia honoraria la "Alianza de los Dibujantes de Chile" en Santiago, a primero de Octubre de 1941.-

                Firma un gran número de artistas, comenzando por Walt Disney.  También se incluye un logo timbrando la hoja que posee membrete del periódico Las Ultimas Noticias.





De las actividades de "acercamiento y unión" propuestas no tenemos muchos detalles, aunque es seguro que las hubo. Al parecer René Rios, Pepo, la dirigió un tiempo según señala en una entrevista. De la que si tenemos más detalles es de una exposición que organizó esta agrupación -la Adich- el año 1952, bajo el nombre de Primer Salón Anual de Dibujantes y que estuvo en exhibición entre el  13 y el 20 de Octubre.   Según una nota que hemos visto en Internet, se habría hecho una exposición al año desde 1941, pero no tenemos constancia del hecho.


Hasta ahora no teníamos el detalle de las obras expuestas, pero gracias a que Nato guardo el tríptico con la lista de obras expuestas, la presentación y el nuevo logo, y que este fuera luego incluido en el libro que la hija de Nato y Jorge Montealegre lanzaron con la obra de este artista, "Nato, la sonrisa imborrable" es que podemos disponer de más datos.

Notas interesantes respecto a las obras expuestas:  el total de artistas es de  51, cada uno presentando desde 1 a 6 itemes, con un promedio aproximado de tres. Hay trabajos de dibujantes de historietas, ilustradores de portadas y creadores de avisos del mundo de la publicidad.

Un par de datos de interés son la presencia de Victor de la Fuente, lo que lo muestra muy integrado a los dibujantes nacionales, y la ausencia de Themos Lobos, tal vez por ser muy joven aún.



Respecto a la calidad artística de la exposición, y sin recorrer los diarios de la época, podemos mencionar lo que un crítico de arte señalo en su momento y que aparece reproducido en un libro con sus trabajos. Desde el Diario La Nación del día 17 de Octubre, en su página 4 dice allí:

En la Sala del Ministerio de Educación está abierta una exposición de la Asociación de Dibujantes de Chile (sic). Cuesta verla. Los trabajos expuestos son demasiado numerosos, demasiado heterogéneos, como para verlos bien sin el hilo de Ariadna de un catálogo. Muchas obras se muestran sin firma, otras sin ilegibles.  En todo caso, lo positivo es que se comprueba que no hay pocos dibujantes en Chile que trabajan en diarios, revistas y empresas de publicidad. Se ve también que les sobra habilidad  y que en no pocos casos les falta una mínima educación artística sistemática. ¿No hay cursos vespertinos en la Escuela de Bellas Artes? Talentos naturales, como los que aquí se descubren, ganarían enormemente si se sometieran a más severas disciplinas técnicas y artísticas. Decía que no es fácil descifrar las firmas de los exponentes. Por eso no estoy seguro de si es o no  justamente Ravassa el pseudónimo de un dibujante que revela indudables cualidades artísticas del más alto valor. Muchas virtudes pueden encontrarse también en otros pero ¿cómo discernirlas bien en este mare mágnum?

Sobre Jorge Ravassa incluimos una entrada en este Blog hace corto tiempo.  Ahora podemos sumar el título de los trabajos que expuso en el Salón: "Prisioneros civiles" (1939) y "Soldados prisioneros" (1938-39) son dos muestras de obras que Ravassa trajo desde España y que reflejan escenas de la Guerra Civil que llevaba ya varios años.  A estos dos sumó "Los locos jugadores" (1951) y "Dibujos a la estilográfica" (1947) ambos ya realizados una vez instalado en nuestro país.  Son estas cuatro obras las que llamaron tanto la atención al crítico Luis Oyarzún Peña.