Los Juveniles de Santana

Con la transformación de Quimantú, a partir de lo que venía siendo la antigua Zig-Zag en 1971, se busca  ahora “concebir el libro como un elemento emancipador de conciencias para el "nuevo Chile" que nacía” Uno de ellos fue la transformación de la revista de historietas Espía 13, en una revista dedicada a mostrar el delito y su combate en Chile. Se llamó justamente así, Delito.

            Nuevas series fueron Patrullera 205 con historietas de una patrulla de carabineros; otra dedicada a versionar algunos clásicos del género policial, Suspenso. Y una tercera a los llamados “delito de cuello blanco”, con el detective Santana a cargo. 

            Después de unos meses de publicarse, la serie de Santana mutó, aún cuando conservó el personaje principal. En su reemplazo se creó una nueva serie Los Juveniles de Santana. En esta serie de los Juveniles, los delitos de cuello blanco pasaron a ser delitos en donde la juventud tenía el rol principal, e incluso Santana mismo reunió a un grupo de jóvenes de ambos sexos que lo ayudaba en sus pesquisas.

   

                La inspiración de esta serie está muy clara.  Fue la serie de TV norteamericana The Mod Squad producida entre los años 1968 a 1973, exhibida en TV chilena como La Patrulla Juvenil y que entonces se encontraba en exhibición en la televisión.  La serie con un look muy moderno pero con un tono poco complaciente, como correspondía a la búsqueda de la redención personal de los tres protagonistas, lo que era el hilo general de toda la serie, y con tres protagonistas bastante atípicos y que además incluían al primer co-protagonista de raza negra en la TV norteamericana. 

            Como dijimos ese habría sido el modelo de nuestra propia Juveniles de Santana, y decimos modelo y no copia, porque es que aún cuando posee semejanzas, es en realidad muy diferente.  Por ejemplo, los protagonistas aquí si actúan dentro de la ley y son parte de un equipo que oficialmente depende del Jefe Ricardo Santana.  Tampoco están siendo redimidos de sus pecadoras acciones pasadas.

    

            Al revisar sus siete episodios publicados aparecen temas en forma recurrente: la drogadicción juvenil y el narcotráfico, los hombres mayores (“lolosaurios”) metiéndose con jóvenes, padres ausentes (física y/o emocionalmente), y ello unido en menor medida con otros temas que también se ven: el embarazo adolescente (y su interrupción ilegal), organizaciones de traficantes de drogas, y todo en un ambiente siempre, y sin excepción, de Barrio Alto santiaguino, incluyendo aisladas mansiones en la pre-cordillera.

            Los protagonistas son.  Ricardo Santana, quién crea esta división juvenil y además se preocupa de crear un instituto educacional para jóvenes, según breve referencia en un capítulo (en un subtema que no se desarrolla posteriormente).  Luego están los dos primeros integrantes conocidos, la hermana Julia Santana, y el joven Juan Cortes. Luego se suma Carolina Lopegui, a quién se dedica un capítulo para contar su historia y los motivos para sumarse.  Y el más joven es Daniel, que más luce como un “ayudista” que como un integrante pleno, y que vemos vendiendo periódicos en un capítulo.

            Los restantes jóvenes que protagonizan los episodios son todos acomodados, visten a la moda: las jóvenes con minifaldas o apretados pantalones, ellos con coloridas camisas y pantalones de “pata ancha o de elefante”, mucho hipismo con collares, cinturones, ósea con recursos, pero algo abandonados jóvenes. 

            Por ningún lado se ve algún problema juvenil en barrios menos acomodados. Y esto no puede ser casualidad. Quiere decir que la droga y el abandono paterno, el hipismo no era percibida por el equipo a cargo de los guiones en Quimantú, como un problema en aquellos sectores sin recursos, o –y esto sí es importante- que era más bien un problema asociado al hecho de disponer de dinero para su compra.

            La droga solo sirve para escapar de la realidad, no para cambiarla. Ser Hippie es también un escape, y además es una “moda” importada. Dice un libro contemporáneo con el fenómeno publicado en Mexico en 1968, “La falta de contacto con la realidad humana es una enfermedad norteamericana y los hippies van más allá”. Y continúa con una pregunta “¿Qué papel desempeñaran cuando tengan la oportunidad de asumirlo?”

            Por contraposición, son los jóvenes que trabajan con Santana los ejemplos a seguir.  Comprometidos con su tarea, colaboradores, entregados, nada de hipismo, y sin tiempo para banalidades.  Es decir “comprometidos por la causa”.  Podríamos concluir con estas frase: Flores, si pero para hacer crecer Producción.  Ropa y colgantes, si pero sin símbolos “extraños”.

(Nota: este texto es un extracto de la ponencia que realicé en el Congreso Dibujos Que Hablan IV)

Primeras Obras de Narrativa Gráfica en Chile

Aún hay muchos aspectos de la historia de la narrativa gráfica en Chile por descubrir e investigar. Hoy veremos  un aspecto de su devenir, y sin que por plantearlo aquí lo demos por definitivo o cerrado.  Se refiere a la publicación de los primeros trabajos en formato álbum o libro dedicados exclusivamente a la narrativa gráfica, o al comics o historieta que se publicaron en nuestro país.

He logrado identificar dos de estos primitivos libros.  Son de los tempranos años de 1936 y 1941, uno de un artista español y el otro un chileno.  Vamos por orden cronológico.

El caricaturista, y artista de vanguardia español Cardenio (que corresponde al seudónimo de José González) estando residiendo en Chile, trabajó para El Diario Ilustrado, y publica en Santiago el libro "Todo el mundo sabe que esto son diez dedos". Con un tiraje de 500 ejemplares numerados, en sus 50 páginas contiene 21 dibujos incluyendo el de la portada. El libro viene "pregonado por Ramón Gómez de la Serna y psicoanalizado por el doctor Ramón Clares".  Ciertamente las caricaturas son avanzadas para lo que se hacía en Chile entonces, y probablemente es ese motivo el que hace calificar a alguien que sus trabajos en el diario eran "dibujos futuristas".

... y digamos con aquel santo Francisco de Asis: ¡Hermanita Liebre!

Logramos encontrar una crítica contemporánea de Norberto Pinilla relativa al libro que, en algunas de sus partes, señala:

"La publicación de un volumen de dibujos es un acontecimiento nuevo en el país.

El autor es un andaluz 'vagamundo' que va derramando, seriamente humor.

Los dibujos de Cardenio poseen una gran dosis de simpatía, una simpatía un poco violenta, pero siempre viril, aunque a ratos dura y cruel. Es el dibujo de un satírico del lápiz. Y en todo satírico hay un moralista oculto, un hombre que aspira y espera corregir las costumbres sociales.

Los dibujos de Cardenio hacen reír y pensar. Este tal vez sea su mayor mérito. Son ´monos´ que tienen una filosofía pesimista de la vida. Parece después de contemplar esta colección viene este pensamiento- que el hombre no sólo no avanza en el «camino de perfección:. , sino que se retrotrae a épocas pasadas. "

El segundo trabajo es del gran artista chileno, algo olvidado por su temprano fallecimiento, Jorge Christie M. Nació el año 1915, y todo apunta a que su primera aparición en una revista comercial fue en la revista “Topazin”, donde lo presentaron como un joven dibujante, el año 1935. 

Posteriormente lo vemos trabajar para la editorial Ercilla, en sus revistas “Chascón” y “Álbum Mickey”, donde Christie creaba y firmaba historietas con personajes de Walt Disney.  

Uno de sus grandes logros es ser el autor de la primera tira cómica diaria completamente chilena publicada en El Diario Ilustrado (el mismo dónde trabajó Cardenio) desde el 6 de Abril de 1938. Se llamaba  “Chu Man-Fú”, y era protagonizada por un mago chino, el abuelo y su hija, la bella Flor de Cerezo.

La popularidad de esta tira fue muy grande. Esto llevó a Christie a publicar este libro, titulado "Álbum Chu Man-Fú No. 1", que sería la segunda obra de narrativa gráfica editada en nuestro país, en el año 1941 y que contenía 80 historietas diarias ya publicadas.

Su carrera sigue luego de forma intensa, hasta acabar súbitamente con su temprana defunción cuando aún no cumplía los 40 años. Falleció el 5 de mayo de 1954, según información recopilada por el historiador Jorge Rojas que visito personalmente su tumba.

La tira se publicó por más de diez años en El Diario Ilustrado, entre el 6 de abril de 1938 y el 2 de mayo de 1950, fecha en que termina sin explicaciones, correspondiendo la última tira a la número 4.178. En el libro se muestran episodios que comienzan con el 590 y llegan hasta el 797.

Dos muy tempranos trabajos que deben ser incluidos en la historiografía de la narrativa gráfica, y que hoy están perdidos aún en la bruma del tiempo.

Ciencia-Ficción Hippie

Como parte del sentimiento general que inundó parte del mundo occidental, se popularizó un movimiento que caló muy fuerte en su país de origen, los EEUU. Allí los llamados hippie generaron una cultura, una estética y un grupo elementos propios que llegaron a generar ecos en todo el mundo, incluyendo esta “lejana provincia” que es Chile.

El fenómeno se conoció especialmente a través de su aspecto musical, pero también fueron conocidos otros  como  el gusto por las flores, uso de alucinógenos, el autocultivo, la ausencia de propiedad privada, etc.  En Chile también se habló del tema, y hubo grupos musicales y recitales masivos con dicha orientación.

Todo ocurrió a fines de la década de los años 60, mismo momento que en Chile se vislumbraba un proceso político que ofrecía cambios sociales y económicos, y cuyo final el  11 de septiembre de 1973 se ampliamente conocido.

También por esos mismos años el fenómeno de la cultura entregada vía revistas estaba en su apogeo, y en el país se producían de todos los tipos.  Uno de ellos fue el género musical, que tenía audiencia de todo tipo. Desde la revista juvenil, hasta aquellas dedicadas a un público mayor, a aquellos que solo interesaban partituras y letras de canciones.  Una de estas últimas se titulada El Musiquero  y fue producida desde el año 1964 y hasta pasado el año 1974.

Era impresa y distribuida por la Editorial Lord Cochrane, pero sus reales autores eran los dos músicos integrantes del dúo Los Perlas (Oscar Olivares y Luis Silva). Su gran foco era la música producida en Chile.  Para alivianar la revista, incluyó viñetas cortas, caricaturas y algunas veces un comic.  Durante un tiempo el dibujante responsable de los trabajos en la revista fue Fernando Daza, versátil artista chileno quién ha tenido un importante desarrollo fuera del país (y del cual recomendamos ver la entrevista que Mauricio García le hiciera hace unos años que está disponible en ergocomics.cl), y que además de de sus trabajos en revistas posee destacados trabajos en sitios públicos en Santiago, como el mural dedicado a Gabriela Mistral en el cerro Santa Lucia.

En el ejemplar 69 de El Musiquero, del año 1968, Fernando Daza publicó una sátira a los músicos “hippies” con un comic de tres páginas titulado “Por favor no pisen las flores” (que era además una canción popular esos años del argentino Palito Ortega). En esta sátira, al estilo de las que pueden hallarse en la revista norteamericana Mad, Daza en conjunto con el guionista Manuel Silva, narran un viaje a Venus en el futuro año 1980 con Ringo I como gobernador de toda la tierra.

Curioso intento de “conquistar Venus” por el espíritu hippie con artistas chilenos y mundiales, y que termina con el grupo de mujeres huyendo desde el planeta mientras los hombres de quedan para entretención de los venusianos.

Influencias de la cultura hippie, la carrera espacial y la cultura popular hacen del trabajo de Daza una interesante muestra que les incluimos hoy.

Portadas Dieciocheras

Dado que en Chile estamos en el denominado "Mes de la Patria" en donde históricamente se celebra el nacimiento de la nación, hecho que comienza con la realización de la primera Junta de Gobierno en reemplazo del destituido Rey de España, un 18 de Septiembre de 1810, he decidido dedicar esta entrada a un repaso gráfico a portadas que han dedicado su imagen principal a esta celebración.

Del año 1908 es esta portada del magazine político-caricaturesco Corre-Vuela. En portada el presidente Pedro Montt, quien es un gran conocido dentro del mundo de la caricatura y la historieta chilena por la paliza que esbirros del poder propinaron al dibujante de origen español Santiago Pulgar, y al editor de la publicación “La Comedia Humana”, en donde una caricatura suya le pareció en extremo humillante al presidente, su esposa y a un gallardo político, y de la cual -a pesar de haber sido detenidos y de disponer de testigos- los culpables directos simplemente desaparecieron desde la comisaría.  El número adjunto corresponde al 38 del 16 de septiembre.

La revista El Peneca posee una gran trayectoria, desde el año 1908 y hasta el año 1960, con periodicidad semanal.  Su época de oro se ubica en el periodo en que Coré trabajó allí, quien usó maravillosos colores y dibujos de fantasías de diversa índole.  Pocas veces dibujó portadas con elementos costumbristas o  realistas, siendo el ejemplo que se adjunta del 30 de Agosto de 1947 una de esas excepciones.

El Cabrito, en su afán educativo, dispuso múltiples portadas dedicadas a efemérides nacionales.  Hemos escogido esta por ser característica tanto de los personajes de portada, los niños regordetes, como del espíritu de ella.  Corresponde al ejemplar del 18 de septiembre de 1946.

La revista El Colegial poseyó además de una orientación educativa, una fuerte disposición religiosa  Otra de sus características es su ausencia de los circuitos de las editoriales conocidas, lo que se pone de mayor manifiesto al ser sus dibujantes desconocidos en otras publicaciones. Esta portada del 19 de septiembre de 1949 alude a unos de los hechos del proceso de independencia.

El español Victor de la Fuente fue director de la revista El Peneca por un corto periodo el año 1958, en donde buscó darle una fuerte transformación en una revista de comics. Una parte de la transformación fue buscar cambiar la revista desde el nombre agregándole El Intrépido Peneca.  Las gran mayoría de las portadas de esa época son debidas a la pluma de De la Fuente, como la que mostramos aquí dedicada al mes de la patria.

Una pequeña publicación que vino de Argentina, llamada Selecciones Escolares Chilenas, a la que sus editores locales buscaron dar un cierto sabor chileno agregando algunas notas ilustradas hechas aquí. Para un 18 de Septiembre usaron una portada que antes había sido hecha para el 25 de Mayo de Argentina.  Hemos podido ver la portada original y el cambio está en las banderas y la fecha.

>>  Selecciones Escolares Chilenas

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Revista Soledad de Zig-Zag

Dentro de la gran gama de revistas de comics que la editorial Zig-Zag publicó en los años 60, hay un par dedicada a temas muy específicos.  Una es aquella que se enfoca en las carreras de vehículos motorizados, titulada Ruta 44.  Y otra es aquella dedicada a las lectoras femeninas, con temas dedicados únicamente al amor y que titulo –curiosamente- como Soledad.

La verdad es que como subgenéro, las revistas y  comic-book dedicados a temas del amor ya existirán en otros países, y en Chile fue muy conocida la revista publicada por la editorial mexicana Novaro titulada Sussy.  Pero hoy queremos dar un vistazo a Soledad que comienza a ser editada en 1967 y alcanzara a editar unos treinta ejemplares.

Partamos diciendo que –en honor a la verdad- las portadas estaban muy bien hechas.  Se nota aquí la mano de un artista ya entrenado y conocedor de su arte.  Destaca la firma de R. CORTIELLA, que corresponde al español Rafael Cortiella.  De él sabemos que tiene estudios académicos (comienza sus estudios artísticos en la Escuela de Artes y Oficios de la Lonja, en Barcelona, continuándolos con posterioridad en la Escuela Superior de Arte de Bruselas), y que luego comienza a trabajar como dibujante e ilustrador con diversas editoriales españolas y europeas.  Una de sus especialidades son, justamente, las portadas para diversas revistas en España dedicadas al género de literatura femenina.

Volviendo a Soledad, se puede ver al revisar sus ejemplares, que los comics son de origen extranjero, al parecer son españoles –al igual que las portadas-. Puede ser casualidad, pero las revistas que hemos examinado tienen por común denominado muchas historias transcurriendo en la ciudad de Londres.

En los primeros ejemplares vemos un concurso para incentivar a sus lectoras.  El envío de una historia que les haya ocurrido a ellas.  Si salía escogida, entonces sería llevada al comic y exhibida en la revista.  Así en el ejemplar 18 vemos uno de estos casos.  Se trata de “Así llegó el amor” cuya trama comienza en el balneario de Pucón.  Sin embargo el artista, al parecer desconocer que Pucón es un balneario lacustre y no de mar, se lo imagina con un faro, y gaviotas alrededor.  

Curiosidades de la Edad de Oro en Zig Zag

Durante los años que Zig-Zag publicó revistas de comics en los años sesenta, se usaron variadas formas para fidelizar a los lectores, algunas de las cuales pueden resultar curiosas, o desconocidas, por lo que hoy veremos algunas de ellas.

Cuando en 1966 lanzó las tres revistas dedicadas a temas bélicos (fundamentalmente de la segunda guerra mundial) y que revisamos con algún detalle en  una otra entrada anterior, tituladas U-2, Trinchera y SOS, incluyó en los primeros números de U-2, dedicada a las acciones aéreas,  trabajos del dibujante Máximo Carvajal, donde él pudo desplegar parte de su mayor afición, dibujando aviones en una serie destinada a ser una especie de naipes coleccionables.  Para ello la hoja de la contratapa contenía cuatro naipes cada una, que contenían el dibujo de un modelo de avión, según puede verse en las muestras a continuación.

   

Dado el éxito permanente de las revistas con los personajes de Disney, cuya gran cantidad de títulos y periodicidad hizo que el periodista Jose Perez Cartes señalara que salía una revista nueva cada día de la semana. Y aprovechando además la presencia en programas dominicales de Televisión –con los varios shows exhibidos en Disneylandia-, llevo a Zig-Zag a lanzar un Club Disneylandia, cuyos beneficios nunca fueron demasiado claros.  Lo que si resulta claro es que se buscaba generar competencia entre los mismos lectores, y que desearan obtener en cada oportunidad un grado mayor.  Para lograrlo era menester juntar un total de 500 puntos, y en cada revista venían 15. Se tenían siete grados que se podían obtener, luego de hacerse miembro.  Yo cuando niño recuerdo haber visto algún pin metálico que se obtenía en cada grado.

  

    

En esos años existía muy expandida la costumbre de los locales de cambio de revistas.  Un lugar donde llevando una cierta cantidad de estas publicaciones, y abonando un monto fijo por cada ejemplar, se podía cambiar esas revistas por otras en mismo número. De esta forma, y sin tener que comprar otro ejemplar, podía leerse publicaciones distintas. Para combatir ese fenómeno la editorial Zig-Zag buscó varias opciones. En algún momento con la revista El Jinete Fantasma ofreció un banderín a cambio de tres ejemplares de la publicación, como puede verse en la publicidad a continuación.  Nuevamente, eso sí, el centralismo juega en contra, dado que el canje solo podía hacerse en oficinas en Santiago, descartando  todo el resto del país de esa posibilidad.

Revista Aventuras de Disney y Zig-Zag

Zig-Zag comenzó a publicar los populares personajes de Disney a contar del 27 de Julio de 1962 con el título de Disneylandia.  Esta revista, en el popular formato comic-book, fue el primer producto de un acuerdo que la editorial habría establecido con Disney Corp. Sería Disneylandia la primera publicación de esta editorial en usar este formato en Chile, con las mismas características de los norteamericanos, y que luego sería  un estándar en la gran mayoría de las revistas de historietas de las siguientes dos décadas.

El segundo título con el que Zig-Zag buscó marcar presencia en el mercado, en ese entonces dominado mayormente por las ediciones que llegaban desde Mexico, fue Aventuras, cuyo ejemplar número 1 está fechado el 1 de Abril de 1964.  Dentro de Aventuras se publicaron varios tipos de personajes, todas ellas que podemos englobar bajo el concepto de trabajos de aventuras realistas, y según hemos revisado todas adaptaciones de trabajos realizados primero por Disney para la TV o el cine.

Así el número uno de Aventuras está dedicado al personaje Zorro, el dos a Spin y Marty, y así sucesivamente.  Los originales fueron publicados en USA en una muy larga colección de comic-book conocida como “Four Color Comics” que bajo el sello Dell Publishing se editó desde 1942 hasta 1962, con más de 1.000 ejemplares. Una de las características algo confundidoras de esta serie es que el título en portada solo indicaba al personaje, reservándose la numeración, nombre colección y otros detalles para un pie de imprenta en el interior.

  

Es en Four Color donde aparecen todas las aventuras de Spin y Marty, las del Zorro, las de Andy el Montañero, por citar algunas.  En la larga serie se incluyeron infinidad de títulos, y los de Disney fueron solo un subgrupo de ellos. Al conservar este el derecho, pudo comercializarlos al extranjero con lo que pudieron ser incluidos en este nuevo título de Zig-Zag.

Digamos como curiosidad que –al parecer- la numeración y los títulos también confundieron a Zig-Zag dado que el ejemplar dos de Aventuras, y que corresponde al primero de los personajes Spin y Marty aparece identificado como “Spin y Marty” Nro. 1 en el interior, y la portada misma aparece sin el nombre Aventuras (al igual que pasa con el ejemplar primer ejemplar de Zorro), y tiene un Nro. 2 incorporado como si el cambio de opinión hubiese llegado luego de imprimir las revistas.

   

La serie Spin y Marty, que cuenta la historia de dos niños en un campamento en el oeste americano en tiempos contemporáneos, se exhibía en el programa de TV de Disney, al igual que la serie Zorro que desde 1956 a 1959 exhibió capítulos de media hora con la actuación de Guy Williams, quien aparece en las portadas de las revistas.

Otro ejemplo es la adaptación en comic de los tres primeros episodios de la serie "La saga de Andy Burnett" comenzada a emitir en 1957 en el programa televisivo de Walt Disney, en EEUU, en seis  episodios que finalizaron en 1958.  Estos se adaptaron como revista de historietas luego y así llegaron a la revista Aventuras.

      

También incluyó en sus ejemplares otras adaptaciones de trabajos de Disney a la historieta, al parecer todos provenientes de la misma fuente ya citada, tanto series como películas: Robin Hood, El zorro de los pantanos (en los tiempos de la revolución norteamericana), Davy Crockett, etc.

Con el paso de los diversos ejemplares, el personaje Zorro llegó a acaparar tanta popularidad que se “devoró” el título y además agotó la producción norteamericana.  Debió comenzar a realizarse en Chile y con dibujantes y guionistas chilenos.  Según el historiador de los Comics Eric Diaz luego “ser[ía] todo dibujado por autores chilenos como Avelino, Onofre, Mario Igor y Manuel Rojas.” 

  

Al año 1971 Aventuras seguía siendo publicada por Zig-Zag, aun cuando solo con aventuras del Zorro como ya dijimos.  Pero esa parte de la historia la contaremos en otra ocasión.