Viñetas. Viñetas. Viñetas.

"Viñeta, en artes gráficas, es un diseño decorativo, usado generalmente en libros tanto para separar secciones o bloques o capítulos, como para simplemente decorar." En propiedad, una viñeta es, según el Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, un ‘dibujo o estampa que se pone para adorno en el principio o el fin de los libros y capítulos, y algunas veces en los contornos de las planas’.  Las viñetas originales representaban pámpanos de vid y racimos, y de ahí su nombre (del francés vigne, ‘viña’). Con el tiempo, designó más en general a ciertos ornamentos que servían sobre todo para evitar lo que se consideraba un blanco excesivamente grande en ciertas páginas de los libros.  Tras desaparecer casi por completo en el diseño gráfico del siglo XX, ha reaparecido recientemente en trabajos que buscan una estética clásica o antigua.

Este arte de hacer viñetas es un arte poco usual en la gráfica chilena, así es que he decidido dar un paseo por un par de libros que poseen esta hermosa característica.

Uno de esos es la primera edición -del año 1926- del libro de Jenaro Prieto Un muerto de mal criterio.  Este fue el primer libro del autor, seguido luego por El Socio, siendo ambos textos dado su espíritu satírico, buena escritura y temática, muy populares y por ese  éxito han disfrutado del privilegio de reediciones hasta el día de hoy.  La edición que revisaremos hoy posee unas hermosas viñetas de Joaquín Díaz Besa.  Son 18 viñetas, todas distintas y que miradas en secuencia van desde lo más oscuro hasta lo brillante, siguiendo la progresión de la historia en sus capítulos.  Son prácticamente pequeños cuadros o ilustraciones.

La historia que se narra es la de  Marcelo, un juez de la vida real quien ha muerto y se ve viajando en relojes que poseen pesas y campanas que le servirían de ataúd. Al llegar al mas allá se encuentra con quien será su asistente Guezalaga.  Allí debe juzgar y decidir el destino de las almas que viajen al más allá. Según el prologo: "Aunque el muerto de mal criterio no juzgue vivos, juzgara vivezas". Este libro está relacionado con el humor y la variabilidad de los personajes que van apareciendo en la historia.

El segundo ejemplo corresponde al trabajo en varias de las obras expuestas en la colección de literatura infanto-juvenil Biblioteca Fantástica, de la Editorial Universo, en donde varios artistas usan estas viñetas con distinta suerte.  Esta colección -con unos veinte títulos en total- se publicó entre los años 1936 a 1939, bajo la dirección de Blanca Santa Cruz, y se enfocó en incluir tradiciones y leyendas de países y regiones de todo el mundo.

Mostramos el trabajo en tres libros, destacando el trabajo de F. Atria en los "Cuentos Chinos".  Los otros dos títulos son "Las Hadas en Francia" (se pueden ver por sus viñetas más tradicionales enmarcadas en madera, trabajo de Viscarra), y "Leyendas Moriscas" (con viñetas de innegable presencia mora en su aspecto).

Torrealba, Olmos y Nattino: Cien Artistas, Cien Portadas (7)

Exhibimos hoy día la séptima entrega de la serie que estamos dedicando a la difusión de los trabajos de artistas nacionales a través de las cubiertas de libros publicados en el siglo XX.

Mario Torrealba.  Dibujante y caricaturista, conocido también por el seudónimo Peken (del que se ha mencionado el artista no gustaba). Nació en 1916, y es uno de aquellos que muy tempranamente se incorporan al equipo de la revista Topaze.  Además de esta revista, en la que permaneció muchos años, trabajó también en Pobre Diablo, y colaboró con la editorial Zig Zag con algunas cubiertas de libros como la que exponemos aquí.

Una de sus características es una vida muy ascética, comprometida más en los espiritual que en lo material, hecho que lo diferenciaba de sus pares.  Es además el dibujante de la famosa caricatura de sátira a Alessandri el año 1937, "No es tan fiero [el león] como lo pintan".  La ilustración que mostramos hoy es de el año 1940, y tiene la particularidad de no solo incluir la cubierta y contracubierta, sino que también la solapas en ella. Corresponde "El Auca Aventurero" a un trabajo novelesco juvenil de Luis Briones Carvajal sobre la cultura pehuenche y la invasión Inca.

Pedro Olmos. Reconocido artista plástico, que además posee una interesante carrera como dibujante. Nace en el año 1911 en Valparaíso, con estudios universitarios con célebres figuras del arte chileno del siglo XX. También integró el grupo de intelectuales de la década del 30 (integrado -entre otros- por Juvencio Valle y Pablo Neruda). Por esos mismos años se casó con escritora, poeta y pintora Emma Jauch Jelves. Vivió un tiempo en Argentina, desde donde participa en varias exposiciones mundiales y recibe varios premios por su arte. Vuelve a Chile a mediados de los años 50 radicándose en la ciudad de Linares, en donde junto a su esposa realiza una gran e intensa vida artística y cultural.

De su arte se ha dicho: "Su estilo, que se ha calificado como figurativo, tiene una tendencia muy americana y popular, con un rescate de valores tradicionales y culturales, con una dignificación de lo cotidiano, dando nobleza a lo típico. Su obra aborda diferentes aspectos de lo típicamente chileno  [. ..] En ese afán por rescatar y presentar lo popular y americano, el dibujo y las formas se impusieron con gran fuerza en sus telas."  Rescatamos hoy para esta serie un dibujo que realizó para el libro de Hugo Correa "El que merodea en la lluvia" (1961), obra que mezcla la CF con las tradiciones campesinas, tan del gusto de Olmos, obra realizada para ocupar tanto la portada como la contraportada.

Santiago Nattino.   Notable artista, gran especialista y maestro nacional del trabajo en el afiche y cartel durante el siglo XX. Su labor creativa la comenzó a desarrollar el año 1942 al egresar de sus estudios universitarios en la Escuela de Artes Aplicadas.  Sus trabajos destacaron desde un comienzo, y era usual que ganara en cuanto concurso postulaba con un cartel. De pensamiento de izquierda, apoyo el gobierno de Allende, y formó parte del aparato administrativo del Estado.  Luego del Golpe de Estado permaneció detenido sin cargos un tiempo, siendo luego liberado y despedido de su trabajo.  Continuó su trabajo colaborando con organizaciones de apoyo social, como la Vicaría de la Solidaridad, durante la dictadura.  Finalmente fue apresado por funcionarios del estado que integraban una rama de Carabineros de Chile en Marzo de 1985, y dos días después fue encontrado degollado junto a otros dos miembros de organizaciones de oposición, Parada y Guerrero, cuyos cuerpos mostraban signos de tortura.  Ese mismo año el juez Cerda identificó a los participantes directos, quienes fueron finalmente condenados por esta acción, que además produjo la renuncia a la Junta de Gobierno del General Comandante de Carabineros por su responsabilidad en el mando.

De Nattino conocíamos hace mucho tiempo sus portadas para un par de libros de cuentos de ciencia-ficción y fantasía de la editorial Huda del año 1971, los de Antonio Montero y Armando Menedín.  De esa misma colección exhibimos aquí otra muestra de su estilo abstracto, pero muy bien equilibrado, que da cabal justicia a su competencia y buen hacer ilustrador a la que había ido llegando, en un continuo avance de estilización en las formas, desde que comenzará a trabajar artísticamente en 1942. Corresponde al trabajo de Luis Enrique Delano titulado Antropofagia (1971), colección de cuentos. 

Primeras Obras de Narrativa Gráfica en Chile

Aún hay muchos aspectos de la historia de la narrativa gráfica en Chile por descubrir e investigar. Hoy veremos  un aspecto de su devenir, y sin que por plantearlo aquí lo demos por definitivo o cerrado.  Se refiere a la publicación de los primeros trabajos en formato álbum o libro dedicados exclusivamente a la narrativa gráfica, o al comics o historieta que se publicaron en nuestro país.

He logrado identificar dos de estos primitivos libros.  Son de los tempranos años de 1936 y 1941, uno de un artista español y el otro un chileno.  Vamos por orden cronológico.

El caricaturista, y artista de vanguardia español Cardenio (que corresponde al seudónimo de José González) estando residiendo en Chile, trabajó para El Diario Ilustrado, y publica en Santiago el libro "Todo el mundo sabe que esto son diez dedos". Con un tiraje de 500 ejemplares numerados, en sus 50 páginas contiene 21 dibujos incluyendo el de la portada. El libro viene "pregonado por Ramón Gómez de la Serna y psicoanalizado por el doctor Ramón Clares".  Ciertamente las caricaturas son avanzadas para lo que se hacía en Chile entonces, y probablemente es ese motivo el que hace calificar a alguien que sus trabajos en el diario eran "dibujos futuristas".

... y digamos con aquel santo Francisco de Asis: ¡Hermanita Liebre!

Logramos encontrar una crítica contemporánea de Norberto Pinilla relativa al libro que, en algunas de sus partes, señala:

"La publicación de un volumen de dibujos es un acontecimiento nuevo en el país.

El autor es un andaluz 'vagamundo' que va derramando, seriamente humor.

Los dibujos de Cardenio poseen una gran dosis de simpatía, una simpatía un poco violenta, pero siempre viril, aunque a ratos dura y cruel. Es el dibujo de un satírico del lápiz. Y en todo satírico hay un moralista oculto, un hombre que aspira y espera corregir las costumbres sociales.

Los dibujos de Cardenio hacen reír y pensar. Este tal vez sea su mayor mérito. Son ´monos´ que tienen una filosofía pesimista de la vida. Parece después de contemplar esta colección viene este pensamiento- que el hombre no sólo no avanza en el «camino de perfección:. , sino que se retrotrae a épocas pasadas. "

El segundo trabajo es del gran artista chileno, algo olvidado por su temprano fallecimiento, Jorge Christie M. Nació el año 1915, y todo apunta a que su primera aparición en una revista comercial fue en la revista “Topazin”, donde lo presentaron como un joven dibujante, el año 1935. 

Posteriormente lo vemos trabajar para la editorial Ercilla, en sus revistas “Chascón” y “Álbum Mickey”, donde Christie creaba y firmaba historietas con personajes de Walt Disney.  

Uno de sus grandes logros es ser el autor de la primera tira cómica diaria completamente chilena publicada en El Diario Ilustrado (el mismo dónde trabajó Cardenio) desde el 6 de Abril de 1938. Se llamaba  “Chu Man-Fú”, y era protagonizada por un mago chino, el abuelo y su hija, la bella Flor de Cerezo.

La popularidad de esta tira fue muy grande. Esto llevó a Christie a publicar este libro, titulado "Álbum Chu Man-Fú No. 1", que sería la segunda obra de narrativa gráfica editada en nuestro país, en el año 1941 y que contenía 80 historietas diarias ya publicadas.

Su carrera sigue luego de forma intensa, hasta acabar súbitamente con su temprana defunción cuando aún no cumplía los 40 años. Falleció el 5 de mayo de 1954, según información recopilada por el historiador Jorge Rojas que visito personalmente su tumba.

La tira se publicó por más de diez años en El Diario Ilustrado, entre el 6 de abril de 1938 y el 2 de mayo de 1950, fecha en que termina sin explicaciones, correspondiendo la última tira a la número 4.178. En el libro se muestran episodios que comienzan con el 590 y llegan hasta el 797.

Dos muy tempranos trabajos que deben ser incluidos en la historiografía de la narrativa gráfica, y que hoy están perdidos aún en la bruma del tiempo.

Raúl Manteola - Un chileno de exportación

Los caminos que se entrecruzan para formar la idea de una entrada a este Blog son a veces curiosas.  La de esta entrada merece ser relatada.   Todo comenzó con el texto autobiográfico que Percy y su hijo publicaran hace unos meses, "Percy Trozos y Trazos" - RIL editores, y que tenía pendiente de leer desde la Feria del Libro de Santiago, en Octubre 2014.   Finalmente hace una semana lo concluí, y uno de los puntos que me llamó la atención fue una crónica que relata una visita a Buenos Aires, donde se pudo encontrar con dos dibujantes chilenos que tenían éxito allí.  Eran Fantasio y Raúl Manteola.  Sobre este último decía que era famoso por dibujar las portadas de la revista Para Ti.  Hasta allí lo que yo sabía sobre él.

Casi exactamente una semana después, revisando una pila de revistas de una venta de garage aquí en Santiago, veo un gran número de portadas de publicaciones orientadas al público femenino originarias de Argentina.  Entre ellas me llaman la atención las portadas de un grupo titulado Para Ti.  Se activó mi memoria y recordé la nota que días atrás leí en el libro de Percy, pues estaban firmadas por Raúl Manteola (1905-1974). Así es que las traje conmigo, y las pueden ver a continuación.  De paso investigué algo más sobre su autor. 

Según se señala, comenzó sus trabajos con trabajos en El Peneca, y posteriormente en la primera época de la revista dedicada al cine y sus artistas, Ecran.  Desde allí es que decide viajar a Argentina para buscar suerte.  Realiza varios trabajos, para llegar finalmente el año 1935 a realizar las portadas de la revista Para Ti, labor que desempeño por 20 años, todas las semanas en forma ininterrumpida (por lo que podemos estimar en no menos de 1.000 portadas las que llevan su firma).

En el sitio web de la revista, que se mantiene vigente hasta el día de hoy, señala respecto a este artista y su paso por la revista:

      

"Raúl Manteola hizo su primera tapa de Para Ti el 19 de noviembre de 1935. Llegó a la Editorial Atlántida en carrera ascendente. Talentoso y original, el dibujante fue conocedor como pocos de la mujer y admirador de sus cualidades. Supo captar el detalle, la expresión y el alma de cada una de sus modelos, poniendo su firma en una etapa inolvidable de Para Ti. "

Trabajó también en publicidad un tiempo, y es conocido por un par de retratos hechos en el primer gobierno de la pareja Juan Domingo Perón y Eva.

Desde el sitio chileancharm.com también nos enteramos que en 1961 Manteola fue comisionado para realizar el retrato de la nueva Miss Universo de ese año, según nota de prensa que aparece en la revista Ercilla contemporánea con el concurso.

Raúl Manteola es otro chileno con un inmenso talento con los pinceles, casi desconocido en nuestro país, y que a través de este medio queremos reconocer y recordar.

Ciencia-Ficción de los años 40 - Jaime Escudero

Ya anteriormente hemos dedicado alguna entrada en este Blog para describir comics de ciencia-ficción (CF)  que la revista El Cabrito publicó en sus 362 ejemplares entre 1941 y 1948.  Dado el gran interés que se manifestó desde temprano por la CF en sus páginas, el que finalmente hayan surgido allí esas creaciones que mostramos anteriormente no es casualidad.  Hoy estamos revisando detalladamente la publicación, y hemos dado con una curiosa pieza de ciencia-ficción prehistórica, ilustrada por Jaime Escudero, y que corresponde a una traducción-adaptación de una obra del maestro de literatura infantil alemán Erich Kastner.

  

Uno de los capítulos de dicha novela trata sobre la ciudad de Electrópolis, en donde se pueden hallar las novedades sobre la vida futura. Adjuntamos un par de trozos de esta publicación que se relacionan con la visión de pre-guerra del mundo futuro, y que pueden verse plasmado en clásicos del cine mundo alemán como Metrópolis (1927) o norteamericanos como Things to Come (1936).

Lo que resulta de mayor interés es el reflejo gráfico que el artista chileno Jaime Escudero plasma con respecto a dicha ciudad y que se muestran en las dos ilustraciones que se adjuntan.

"El celular en acera automática imaginado por Escudero en 1943"

                                                    "Edificios gigantescos y autos voladores"

Alianza de Dibujantes ADICH - Apuntes de una Historia

Durante la década de los años 40 y 50 existió una organización que -de alguna manera- reunión a los dibujantes de Chile.  Su fundación se realizó en el 1 de Octubre de 1941 durante una visita que realizó Walt Disney y parte de su equipo por varios países de América Latina (detalles y objetivos de esta visita los dejamos para contarlos en otra 

ocasión, pero que si desean pueden buscar fácilmente en Internet).

   

.En la fecha indicada se escribió el acta de fundación el que fue firmado por un gran número de artistas, según puede verse en la versión escaneada que nos ofrece el sitio www.ergcomics.cl  Transcrita el acta señala:

Los dibujantes de la prensa de Santiago de Chile han acordado fundar una institución de acercamiento y unión de los profesionales del dibujo bajo el título de "Alianza de los Dibujantes de Chile" bajo los auspicios del dibujante norteamericano que nos visita señor Walt Disney en misión artística de acercamiento profesional.

En consecuencia el señor Disney, firma la presente acta dado por fundada bajo su Presidencia honoraria la "Alianza de los Dibujantes de Chile" en Santiago, a primero de Octubre de 1941.-

                Firma un gran número de artistas, comenzando por Walt Disney.  También se incluye un logo timbrando la hoja que posee membrete del periódico Las Ultimas Noticias.

De las actividades de "acercamiento y unión" propuestas no tenemos muchos detalles, aunque es seguro que las hubo. Al parecer René Rios, Pepo, la dirigió un tiempo según señala en una entrevista. De la que si tenemos más detalles es de una exposición que organizó esta agrupación -la Adich- el año 1952, bajo el nombre de Primer Salón Anual de Dibujantes y que estuvo en exhibición entre el  13 y el 20 de Octubre.   Según una nota que hemos visto en Internet, se habría hecho una exposición al año desde 1941, pero no tenemos constancia del hecho.

Hasta ahora no teníamos el detalle de las obras expuestas, pero gracias a que Nato guardo el tríptico con la lista de obras expuestas, la presentación y el nuevo logo, y que este fuera luego incluido en el libro que la hija de Nato y Jorge Montealegre lanzaron con la obra de este artista, "Nato, la sonrisa imborrable" es que podemos disponer de más datos.

Notas interesantes respecto a las obras expuestas:  el total de artistas es de  51, cada uno presentando desde 1 a 6 itemes, con un promedio aproximado de tres. Hay trabajos de dibujantes de historietas, ilustradores de portadas y creadores de avisos del mundo de la publicidad.

Un par de datos de interés son la presencia de Victor de la Fuente, lo que lo muestra muy integrado a los dibujantes nacionales, y la ausencia de Themos Lobos, tal vez por ser muy joven aún.

Respecto a la calidad artística de la exposición, y sin recorrer los diarios de la época, podemos mencionar lo que un crítico de arte señalo en su momento y que aparece reproducido en un libro con sus trabajos. Desde el Diario La Nación del día 17 de Octubre, en su página 4 dice allí:

En la Sala del Ministerio de Educación está abierta una exposición de la Asociación de Dibujantes de Chile (sic). Cuesta verla. Los trabajos expuestos son demasiado numerosos, demasiado heterogéneos, como para verlos bien sin el hilo de Ariadna de un catálogo. Muchas obras se muestran sin firma, otras sin ilegibles.  En todo caso, lo positivo es que se comprueba que no hay pocos dibujantes en Chile que trabajan en diarios, revistas y empresas de publicidad. Se ve también que les sobra habilidad  y que en no pocos casos les falta una mínima educación artística sistemática. ¿No hay cursos vespertinos en la Escuela de Bellas Artes? Talentos naturales, como los que aquí se descubren, ganarían enormemente si se sometieran a más severas disciplinas técnicas y artísticas. Decía que no es fácil descifrar las firmas de los exponentes. Por eso no estoy seguro de si es o no  justamente Ravassa el pseudónimo de un dibujante que revela indudables cualidades artísticas del más alto valor. Muchas virtudes pueden encontrarse también en otros pero ¿cómo discernirlas bien en este mare mágnum?

Sobre Jorge Ravassa incluimos una entrada en este Blog hace corto tiempo.  Ahora podemos sumar el título de los trabajos que expuso en el Salón: "Prisioneros civiles" (1939) y "Soldados prisioneros" (1938-39) son dos muestras de obras que Ravassa trajo desde España y que reflejan escenas de la Guerra Civil que llevaba ya varios años.  A estos dos sumó "Los locos jugadores" (1951) y "Dibujos a la estilográfica" (1947) ambos ya realizados una vez instalado en nuestro país.  Son estas cuatro obras las que llamaron tanto la atención al crítico Luis Oyarzún Peña.

Impactantes portadas de Tufik Zabib en ¡Aquí Está!

La revista semanal de noticias y reportajes ¡Aquí está! fue lanzada a mediados del año 1963 por Agustín Oyarzún Lemonnier, quién fue Carabinero y estudió periodismo en la Universidad de Chile, alcanzando a dirigir la Revista de la institución.  Al retirarse funda un par de revistas, y posteriormente adquiere una imprenta. El estilo de esta revista en su primera época podríamos calificarlo de semanario sensacionalista, lo que quedaba resaltado por su gran tamaño, tabloide de 36 x 26,5 cm y una muy amplia cobertura al tema policial. Se publicó por poco más de diez años, y durante un tiempo tuvo portadas dibujadas por el artista Tufik Zabib.

Parte del equipo permanente de la revista lo conformaba Alfredo Gómez Morel, escritor que de muy joven fue parte de un grupo de delincuentes lo que lo llevó a estar detenido en prisión muchos años.  En ese período se cultivó y escribió una novela, "El Río" que fuera un éxito comercial e incluso con ediciones en el extranjero, en donde relataba su vida con la camarilla en las riberas del río Mapocho de Santiago.

Posteriormente, la revista Aquí Está se decantó hacia una serie de reportajes dedicando la publicación a un solo tema en cada aparición. Se mostraron de todos los temas de moda, incluyendo por ciert el de la ufología, los extraterrestres, la crisis de la juventud, junto a trabajos más históricos como números dedicados a las guerras mundiales, o los trasplantes. En este mismo tiempo incorporó para las portadas trabajos en acuarela de Zabib. Para ilustrar esta nota, hemos escogido las portadas de Zabib que más tienen relación con la ciencia-ficción, incluyendo la versión original de una página que reproducimos en blanco y negro en una entrada anterior titulada "Ovnis sobre Santiago", la que habíamos encontramos en las páginas interiores de una fotonovela en donde -además- le fue borrada la firma autoral.

Estas obras son de un impresionante trabajo expresivo, reflejando el temor de parte de la población ante lo desconocido y aterrador.  Probablemente pudieran haber formado parte de las obras expuestas en "Galería Nocturna" (Rod Serling's Night Gallery), aquella extraordinaria serie televisiva creada por Rod Serling en donde un cuadro daba inicio a una historia que podía ser de fantasía, terror o ciencia-ficción.  Dado el tamaño de la revista, los trabajos de Zabib tienen que haber sido cuadros de muy buen tamaño.  Ya me gustaría disponer de alguno de ellos en las paredes de mi escritorio.

Sobre el artista, no es mucho más lo que hemos podido averiguar. En una entrevista reciente el dibujante Sergio López (misma que fue publicada en un pequeño libro por la comuna natal del autor   Quilpué, y que nos regalará personalmente el dibujante) se señala que Zabib trabajó junto con él en los la publicación Residencial La Pichanga.  Revisando la mencionada revista no aparece su nombre, pero la verdad es que allí la gran mayoría de los dibujantes posee seudónimos que no usaron en ninguna otra parte, por lo que lo indicado por López es muy factible.

Creemos que también Zabib se dedicó al trabajo ilustrativo en Agencias de Publicidad, dado que lo encontramos el año 1975 registrando la marca ALTAIR Publicidad Ltda, junto con H. Heise y Cia Ltda, lo que corresponde a una Agencia.

 

Respecto a la  numeración de la revista, es seguro que tuvo al menos dos periodos, dado que ejemplares con números menores (como el 23) aparecen con un precio superior a  otros con números altos (como el 247).  También habría tenido números especiales en su primera época. Lamentablemente en el interior de ningún ejemplar se indica información respecto a la fecha de publicación, y solo nos queda adivinar por el precio de los ejemplares la temporalidad de los mismos.