Mampato y los Comic-Books abortados en Lord Cochrane

Entre los años 1966 y 1968 la editorial Lord Cochrane activamente publicó una serie de revistas comic-book norteamericanas contemporáneas, o de un par de años antes.  Ya hemos revisado en este BLOG un par de casos, incluyendo el más cercano a la Ciencia-Ficción que es Flash Gordon.  Pues bien, dentro de esta serie la editorial anunció un total de 19 títulos, según podemos ver en una publicidad que se encontraba en las mismas revistas, pero los tres últimos no salieron finalmente. ¿Qué pasó con ellos?

  

A fines de Octubre de 1968, esta misma editorial saca la revista Mampato en publicación quincenal, y al parecer este mismo hecho la hizo suspender  el lanzamiento de los nuevos títulos, así como detener la publicación de nuevas ediciones en las ya existentes.  Sin embargo revisando los primeros 45 ejemplares de Mampato podemos encontrar en su interior muestras de las tres revistas que se habían anunciado como: Agentes Trueno, Agente Submarino y Tippy Tin.

    

Además incluyó desde el número 1 una versión narrada del clásico El Príncipe Valiente, muy ilustrada con dibujos de Hal Foster.  Recordemos que este Príncipe fue una de las revistas que habían ya salido editadas por Lord Cochrane.

Agentes Trueno corresponde a la revista “Agents of T.H.U.N.D.E.R.” (número 1 de Noviembre de 1965), mientras Agente Submarino es la revista “U.N.D.E.R.S.E.A. Agent”, y “Tippy Teen” es la misma publicación homónina.

Agentes TRUENO reúne a una serie de personajes que usan sus superpoderes al interior de una agencia de las Naciones Unidas (U.N. en Ingles lo que es parte del nombre de las revistas), los que tienen historias en solitario o en grupo, varias de ellas publicadas en Mampato, como se detalla más adelante.

 

El Agente Submarino aparece en el número 17 con la historia de su origen, y luego hay una segunda historia, al parecer su primera aventura a contar del ejemplar 21 de Mampato.  Tippy Teen tiene historias cortas repartidas desde el ejemplar uno.  De hecho tiene el “honor” de compartir la portada del primer aniversario (número 27) junto a los personajes Howard Flynn, Coretin, Maximo Chámbonez  y por supuesto Mampato, Ogú y Xse.

     

Como ya mencionamos, fueron los agentes de TRUENO los más publicados, tal vez por su variedad de superhéroes.  La lista de sus apariciones es:

-          Noman vs Vibraman (1 al 3)

-          Dynamo y la amenzada del Dragón Rojo (4 y 6)

-          El escuadrón de TRUENO  (7 y 8)

-          Dynamo vs Menthor (9 al 11)

-          Dynamo y el Amo de la Guerra (32 al 41 – al parecer dos historias juntas)

-          Menthor y Dynamo contra Dynamac (42 al 45)

  

En general la edición es respetuosa, aun cuando se puede observar una cierta intención de usarlas únicamente como relleno dado que la variación en la cantidad de páginas que pueden verse en cada ejemplar es variable, y en un caso hemos descubierto que se les “extravió” una plana.  No fue una edición destacada, es cierto, y ya pronto desaparecerían a medida que la revista estabiliza sus secciones y colaboradores luego del primer año de vida.

Podemos concluir que las tres revistas fueron anunciadas por Lord Cochrane porque se tenía la clara intención de publicarlas, y de hecho los derechos se deben haber comprado. Cuando Eduardo Armstrong se acercó a la editorial con su proyecto de revista infantil, y finalmente la editorial le da el visto bueno, aprovechó el nombre ya registrado por la casa matriz (El Mercurio, quién lo usó en un suplemento del diario a comienzos de los años 60’s), y al momento de definir el material que se deseaba incluir se debe haber visualizado la oportunidad de aprovechar también estos derechos ya comprados.  Sin embargo hubiera sido interesante ver que revista hubiéramos conocido en el caso de los Agentes.

Evolución de los Comics de Ciencia-Ficción en Chile (I)

Parte I: desde su origen hasta 1979

Nacimiento, Evolución, Gloria y Crisis, o Un caso de desarrollo frustrado

Hay muy pocos estudios dedicados al comic producidos por chilenos, y en las enciclopedias y trabajos de investigación alrededor del mundo, no hay prácticamente ningún rastro. Tenemos que expandir nuestra búsqueda y englobar trabajos dedicados a la ilustración y al humor gráfico en Chile para tener una primera aproximación. E incluso dentro de esos pocos, hay algunos que incluso señalan a la Ciencia-Ficción (CF) como una expresión casi inexistente en la historia nacional de este arte.

Sin embargo la verdad es que el comics de CF evolucionó en Chile como era normal, en forma paralela al desarrollo mismo del género literario y de la historieta en general.  Ya en 1924 vemos sus primeras muestras, en un desarrollo que se ha mantenido hasta el día de hoy. En un principio lo que se realizó fue en general adaptaciones de obras clásicas del genero (Rosny, Conan Doyle, Wells). Y el medio preferido fueron las revistas infantiles: El Peneca, El Cabrito, Simbad, Don Fausto, por citar las más importantes. 

Algunos casos destacables por la innovación y atrevimiento en su dibujo, vieron truncados su arte ante la súbita descontinuación de la revista, atribuibles a crisis económicas, estrechez del mercado y otras alternativas laborables (especialmente en el rubro publicitario), en una situación que se repite de forma crónica. 

Pero esta primera época de evolución y experimentación, parte de parámetros europeos en el formato y estilo (cuadros fijos y textos de apoyo en cada uno). Ya avanzada la década de 1950 y acercándonos a los años 60, el moderno estilo de globos de diálogo logro expandirse y ser de uso universal.

Surgen en esos años, los primeros profesionales con trayectoria en el género, y ante la avalancha de revistas de comic provenientes de México a comienzos de los 60 (Novaro especialmente), una editorial nacional ve la oportunidad de aprovechar esta cantera de dibujantes existentes y producir nuestros propios comic-book para toda América Latina.  Es 1965 y nace el Departamento de Historietas de la editorial Zig-Zag.  Desde allí una gran cantidad de títulos, en muchos géneros comienzan a ser el resultado del trabajo de chilenos.  Y desde el comienzo la CF tiene un destacado lugar con la revista Rocket, dirigida por Themo Lobos, un grande de la historieta y con clase mundial, seguida muy pronto por otras como Capitán Júpiter, ComicNauta, Robot, etc.

Otras editoriales más pequeñas hacen también su aporte, y además se suma producción extranjera, especialmente española con los trabajos ya clásicos publicados a contar de 1969 en la revista Delta 99: la serie 5 x Infinito de Esteban Maroto y el mismo Delta 99 de Carlos Gimenez.

Toda la producción de esos años, transforma al periodo que va de 1964 a 1972 en una auténtica Edad de Oro.  El comic-book reina en gloria y majestad y los dibujantes y guionistas pueden vivir de su arte. Pero pronto la crisis económica y política se hacen presente, y la producción local disminuye fuertemente, con un golpe de estado por medio en septiembre de 1973.

Por un tiempo algunos logran mantener el arte en pie y encontramos expresiones hasta los años 1975 y un poco después, pero nuevamente la crisis económica y la persecución política detienen el esfuerzo, y los artistas deben sobrevivir con el dibujo publicitario e ilustración, mientras algunos otros se van al exilio o se asumen trabajos por encargo de editoriales extranjeras.  Esos años se ven muy pocos trabajos, y en CF casi nada, culminando la década con un anti-superhéroe, fiel reflejo de la época.  Nos referimos a SuperCifuentes quien, desde una revista de oposición a la dictadura y disfrazada de revista musical, La Bicicleta, sale a proteger a los desamparados terminando en todos los capítulos en  prisión.

En el ciclo descrito podemos apreciar el nacimiento del comic por autores nacionales, y muy pronto el destaque de quienes serán los actores más importantes del género de ciencia-ficción: Oscar Camino, Máximo Carvajal, Themo Lobos, Mario Igor. Destacadas publicaciones, hoy parte del acervo nacional de la historieta: Rocket, Ventarrón, Jungla (época bajo Gabriela Mistral), Capitán Júpiter, y reproducciones de trabajos señeros en el mundo, y que revitalizaron el género en España: 5 x Infinito y Delta 99.

También pudimos apreciar la consolidación del modelo comic-book, a través de las revistas de Zig-Zag y las de Lord Cochrane. Pero la década del setenta termina con un mercado colapsado, donde lo único que sobrevive es la reproducción de ediciones del mercado norteamericano: Spiderman, Conan, Ironman; pero ya donde la participación de la producción nacional desaparece, y lo que debió ser una continuidad del trabajo en un esquema maestro-aprendiz es truncado de raíz.

Tendremos que esperar a la nueva década para ver resurgir el trabajo en el comics, pero ya no es lo mismo, y se debe recomenzar a andar un camino que creíamos ya recorrido, en una sociedad que había cambiado y cuyas necesidades de entretención se transformaron.<>

Un Superhéroe muy extraño: El Hombre Plástico

Dentro de la inmensa cantidad de superhéroes creados en los EEUU en sus épocas de oro y plata, deslumbra por sus desopilantes historias el Hombre Plástico.  Bandido reconvertido en paladín de la justicia luego de recibir un tratamiento de “superhéroe” que lo ha dejado convertido en un ser capaz de estiraaaarrrrrssssseeee por todos los lados.  

     

Siempre acompañado de su algo atontado colega Woozy (el siempre presente “side-kick” o acompañante de superhéroe), fue la creación del reconocido Jack Cole quien fue responsable de sus historias la mayor parte de la vida del personaje.  Sus historias -merced a la algo afiebrada imaginación de sus redactores-, se caracterizaron por su humor sin por ello perder el modelo que debía caracterizar este tipo de historias: traje ad-hoc, bandidos de todo tipo, etc.

Además para los lectores en castellano tuvo otra característica interesante.  Fue de las primeras ediciones de las revistas norteamericanas comic-book que se publicaron en castellano.  Esto fue en el año 1952, y la edición se hizo bajo el sello ENS (Export Newspaper Syndicate Inc.) que se publicaba en EEUU en ediciones casi a la par con la publicación original.  Sin embargo como la edición original era trimestral, y Doll Man se publicaba en forma mensual, fue necesario englobar diversas revistas bajo un solo título de forma tal que alcanzara el número de ejemplares.

La revista que cobijó a este Hombre Plástico se titulo Doll Man dado que inicialmente contenía revistas de este personaje, para luego asumir también comic-book de Plastic Man, entre otros.

      

Al poco tiempo estas revistas comenzaron a publicarse internamente en México (ENS habría publicado en USA hasta 1956 al parecer, mismo momento en la editorial Quality Comic cerraba sus puertas), y se dio curso así a la tremenda producción de las editoriales La Prensa primero y luego Novaro.  Con esto “inundarían” los kioscos a fines de las década del 50 y comienzos de los 60 (continuando hasta el día de hoy), momento en que otra editorial, Zig-Zag de Chile, vería una oportunidad de salir al ruedo con trabajos tanto locales como de producción extranjera, fundamentalmente Inglesa como ya hemos revisado en otras entradas, así como  con un acuerdo con Disney que le otorgó la publicación para latinoamerica de sus revistas.

     

De Zig-Zag a Quimantú – Historietas en Evolución (I)

Las revistas de historietas de en el formato clásico norteamericano de 32 páginas y tamaño estándar, se industrializó en Chile a contar de 1963-1964 aproximadamente, cuando la editorial Zig-Zag comenzó a publicar ediciones locales de las producciones de Disney.  Anteriormente el formato, conocido internacionalmente como “Comic-Book”, ya se había hecho presente en Chile a través de las revistas publicadas en México desde fines de los 50’s que se inspiraban en el formato directo de sus vecinos del norte (SEA, Novaro, etc) y que llegaban importadas a los kioscos locales.

Posteriormente Zig-Zag creó un departamento de adaptación y creación con artistas chilenos, y allí comenzó la historia de la creación de un gran número de obras que hoy son buscadas y leídas por muchos.

La historia de Zig-Zag sufrió un violento vuelco en 1971 en el gobierno de Allende procede a realizarse una nacionalización de los talleres, siendo asumidos por el estado, y de igual forma con la gran mayoría de los títulos que eran de producción local.  Zig-Zag se quedó fundamentalmente con la línea Disney, mientras los otros títulos eran revisados y validados por los nuevos responsables del área de historieta. En la nueva editorial Quimantú, unas pocas revistas fueron simplemente eliminadas, caso de James Bond 007, mientras la mayoría entró en un proceso de revisión de contenido y de ideología.

Y allí comenzó un proceso de transformación que determinó un cambio en logos y contenido.

Pero esto tampoco terminó aquí.  Luego del golpe militar de 1973, la editorial Quimantú desapareció como tal, y las nuevas autoridades revisaron cada uno de los títulos para decidir si podían o no continuar.   Unos pocos títulos se mantuvieron por un par de años más, pero nuevamente un proceso de revisión ideológico se hizo sobre cada título bajo el nuevo sello Gabriela Mistral.

Hoy haremos solo una revisión de la evolución de los Logos que identificaron a las revistas en su evolución de una etapa a la otra.

Titulo:  Jungla  -  Paso de Zig-Zag  a Quimantú (donde durante un tiempo se dio preeminencia a la nueva historieta “Hombres de la Jungla), volviendo a ser simplemente Jungla con Gabriela Mistral hasta su extinción.

  

Título:  Intocable – Pasó de Zig-Zag a Quimantú, en donde se le transformó a El Guerrillero con aventuras de Manuel Rodriguez en la independencia.  Con Gabriela Mistral se decidió comenzar nuevamente con ella, con numeración desde uno.

Título:  El Jinete Fantasma – Pasó de Zig-Zag a Quimantú en donde se transformó en El Manque, personaje del campo chileno del momento.  Luego se transformó con Gabriela Mistral en otro Manque, un personaje más elegante y con aventuras menos comprometidas socialmente.