lunes, 9 de febrero de 2015

Primeras Obras de Narrativa Gráfica en Chile

Aún hay muchos aspectos de la historia de la narrativa gráfica en Chile por descubrir e investigar. Hoy veremos  un aspecto de su devenir, y sin que por plantearlo aquí lo demos por definitivo o cerrado.  Se refiere a la publicación de los primeros trabajos en formato álbum o libro dedicados exclusivamente a la narrativa gráfica, o al comics o historieta que se publicaron en nuestro país.

He logrado identificar dos de estos primitivos libros.  Son de los tempranos años de 1936 y 1941, uno de un artista español y el otro un chileno.  Vamos por orden cronológico.



El caricaturista, y artista de vanguardia español Cardenio (que corresponde al seudónimo de José González) estando residiendo en Chile, trabajó para El Diario Ilustrado, y publica en Santiago el libro "Todo el mundo sabe que esto son diez dedos". Con un tiraje de 500 ejemplares numerados, en sus 50 páginas contiene 21 dibujos incluyendo el de la portada. El libro viene "pregonado por Ramón Gómez de la Serna y psicoanalizado por el doctor Ramón Clares".  Ciertamente las caricaturas son avanzadas para lo que se hacía en Chile entonces, y probablemente es ese motivo el que hace calificar a alguien que sus trabajos en el diario eran "dibujos futuristas".

... y digamos con aquel santo Francisco de Asis: ¡Hermanita Liebre!

Logramos encontrar una crítica contemporánea de Norberto Pinilla relativa al libro que, en algunas de sus partes, señala:

"La publicación de un volumen de dibujos es un acontecimiento nuevo en el país.
El autor es un andaluz 'vagamundo' que va derramando, seriamente humor.

Los dibujos de Cardenio poseen una gran dosis de simpatía, una simpatía un poco violenta, pero siempre viril, aunque a ratos dura y cruel. Es el dibujo de un satírico del lápiz. Y en todo satírico hay un moralista oculto, un hombre que aspira y espera corregir las costumbres sociales.

Los dibujos de Cardenio hacen reír y pensar. Este tal vez sea su mayor mérito. Son ´monos´ que tienen una filosofía pesimista de la vida. Parece después de contemplar esta colección viene este pensamiento- que el hombre no sólo no avanza en el «camino de perfección:. , sino que se retrotrae a épocas pasadas. "




El segundo trabajo es del gran artista chileno, algo olvidado por su temprano fallecimiento, Jorge Christie M. Nació el año 1915, y todo apunta a que su primera aparición en una revista comercial fue en la revista “Topazin”, donde lo presentaron como un joven dibujante, el año 1935. 

Posteriormente lo vemos trabajar para la editorial Ercilla, en sus revistas “Chascón” y “Álbum Mickey”, donde Christie creaba y firmaba historietas con personajes de Walt Disney.  




Uno de sus grandes logros es ser el autor de la primera tira cómica diaria completamente chilena publicada en El Diario Ilustrado (el mismo dónde trabajó Cardenio) desde el 6 de Abril de 1938. Se llamaba  “Chu Man-Fú”, y era protagonizada por un mago chino, el abuelo y su hija, la bella Flor de Cerezo.

La popularidad de esta tira fue muy grande. Esto llevó a Christie a publicar este libro, titulado "Álbum Chu Man-Fú No. 1", que sería la segunda obra de narrativa gráfica editada en nuestro país, en el año 1941 y que contenía 80 historietas diarias ya publicadas.



Su carrera sigue luego de forma intensa, hasta acabar súbitamente con su temprana defunción cuando aún no cumplía los 40 años. Falleció el 5 de mayo de 1954, según información recopilada por el historiador Jorge Rojas que visito personalmente su tumba.

La tira se publicó por más de diez años en El Diario Ilustrado, entre el 6 de abril de 1938 y el 2 de mayo de 1950, fecha en que termina sin explicaciones, correspondiendo la última tira a la número 4.178. En el libro se muestran episodios que comienzan con el 590 y llegan hasta el 797.




Dos muy tempranos trabajos que deben ser incluidos en la historiografía de la narrativa gráfica, y que hoy están perdidos aún en la bruma del tiempo.

lunes, 26 de enero de 2015

Raúl Manteola - Un chileno de exportación

Los caminos que se entrecruzan para formar la idea de una entrada a este Blog son a veces curiosas.  La de esta entrada merece ser relatada.   Todo comenzó con el texto autobiográfico que Percy y su hijo publicaran hace unos meses, "Percy Trozos y Trazos" - RIL editores, y que tenía pendiente de leer desde la Feria del Libro de Santiago, en Octubre 2014.   Finalmente hace una semana lo concluí, y uno de los puntos que me llamó la atención fue una crónica que relata una visita a Buenos Aires, donde se pudo encontrar con dos dibujantes chilenos que tenían éxito allí.  Eran Fantasio y Raúl Manteola.  Sobre este último decía que era famoso por dibujar las portadas de la revista Para Ti.  Hasta allí lo que yo sabía sobre él.

Casi exactamente una semana después, revisando una pila de revistas de una venta de garage aquí en Santiago, veo un gran número de portadas de publicaciones orientadas al público femenino originarias de Argentina.  Entre ellas me llaman la atención las portadas de un grupo titulado Para Ti.  Se activó mi memoria y recordé la nota que días atrás leí en el libro de Percy, pues estaban firmadas por Raúl Manteola (1905-1974). Así es que las traje conmigo, y las pueden ver a continuación.  De paso investigué algo más sobre su autor. 

Según se señala, comenzó sus trabajos con trabajos en El Peneca, y posteriormente en la primera época de la revista dedicada al cine y sus artistas, Ecran.  Desde allí es que decide viajar a Argentina para buscar suerte.  Realiza varios trabajos, para llegar finalmente el año 1935 a realizar las portadas de la revista Para Ti, labor que desempeño por 20 años, todas las semanas en forma ininterrumpida (por lo que podemos estimar en no menos de 1.000 portadas las que llevan su firma).

En el sitio web de la revista, que se mantiene vigente hasta el día de hoy, señala respecto a este artista y su paso por la revista:
      

"Raúl Manteola hizo su primera tapa de Para Ti el 19 de noviembre de 1935. Llegó a la Editorial Atlántida en carrera ascendente. Talentoso y original, el dibujante fue conocedor como pocos de la mujer y admirador de sus cualidades. Supo captar el detalle, la expresión y el alma de cada una de sus modelos, poniendo su firma en una etapa inolvidable de Para Ti. "

Trabajó también en publicidad un tiempo, y es conocido por un par de retratos hechos en el primer gobierno de la pareja Juan Domingo Perón y Eva.


Desde el sitio chileancharm.com también nos enteramos que en 1961 Manteola fue comisionado para realizar el retrato de la nueva Miss Universo de ese año, según nota de prensa que aparece en la revista Ercilla contemporánea con el concurso.



Raúl Manteola es otro chileno con un inmenso talento con los pinceles, casi desconocido en nuestro país, y que a través de este medio queremos reconocer y recordar.

martes, 13 de enero de 2015

Ciencia-Ficción de los años 40 - Jaime Escudero


Ya anteriormente hemos dedicado alguna entrada en este Blog para describir comics de ciencia-ficción (CF)  que la revista El Cabrito publicó en sus 362 ejemplares entre 1941 y 1948.  Dado el gran interés que se manifestó desde temprano por la CF en sus páginas, el que finalmente hayan surgido allí esas creaciones que mostramos anteriormente no es casualidad.  Hoy estamos revisando detalladamente la publicación, y hemos dado con una curiosa pieza de ciencia-ficción prehistórica, ilustrada por Jaime Escudero, y que corresponde a una traducción-adaptación de una obra del maestro de literatura infantil alemán Erich Kastner.


  
Uno de los capítulos de dicha novela trata sobre la ciudad de Electrópolis, en donde se pueden hallar las novedades sobre la vida futura. Adjuntamos un par de trozos de esta publicación que se relacionan con la visión de pre-guerra del mundo futuro, y que pueden verse plasmado en clásicos del cine mundo alemán como Metrópolis (1927) o norteamericanos como Things to Come (1936).


Lo que resulta de mayor interés es el reflejo gráfico que el artista chileno Jaime Escudero plasma con respecto a dicha ciudad y que se muestran en las dos ilustraciones que se adjuntan.


"El celular en acera automática imaginado por Escudero en 1943"



                                                    "Edificios gigantescos y autos voladores"









martes, 23 de diciembre de 2014

Alianza de Dibujantes ADICH - Apuntes de una Historia

Durante la década de los años 40 y 50 existió una organización que -de alguna manera- reunión a los dibujantes de Chile.  Su fundación se realizó en el 1 de Octubre de 1941 durante una visita que realizó Walt Disney y parte de su equipo por varios países de América Latina (detalles y objetivos de esta visita los dejamos para contarlos en otra 
ocasión, pero que si desean pueden buscar fácilmente en Internet).
   


.En la fecha indicada se escribió el acta de fundación el que fue firmado por un gran número de artistas, según puede verse en la versión escaneada que nos ofrece el sitio www.ergcomics.cl  Transcrita el acta señala:

Los dibujantes de la prensa de Santiago de Chile han acordado fundar una institución de acercamiento y unión de los profesionales del dibujo bajo el título de "Alianza de los Dibujantes de Chile" bajo los auspicios del dibujante norteamericano que nos visita señor Walt Disney en misión artística de acercamiento profesional.

En consecuencia el señor Disney, firma la presente acta dado por fundada bajo su Presidencia honoraria la "Alianza de los Dibujantes de Chile" en Santiago, a primero de Octubre de 1941.-

                Firma un gran número de artistas, comenzando por Walt Disney.  También se incluye un logo timbrando la hoja que posee membrete del periódico Las Ultimas Noticias.





De las actividades de "acercamiento y unión" propuestas no tenemos muchos detalles, aunque es seguro que las hubo. Al parecer René Rios, Pepo, la dirigió un tiempo según señala en una entrevista. De la que si tenemos más detalles es de una exposición que organizó esta agrupación -la Adich- el año 1952, bajo el nombre de Primer Salón Anual de Dibujantes y que estuvo en exhibición entre el  13 y el 20 de Octubre.   Según una nota que hemos visto en Internet, se habría hecho una exposición al año desde 1941, pero no tenemos constancia del hecho.


Hasta ahora no teníamos el detalle de las obras expuestas, pero gracias a que Nato guardo el tríptico con la lista de obras expuestas, la presentación y el nuevo logo, y que este fuera luego incluido en el libro que la hija de Nato y Jorge Montealegre lanzaron con la obra de este artista, "Nato, la sonrisa imborrable" es que podemos disponer de más datos.

Notas interesantes respecto a las obras expuestas:  el total de artistas es de  51, cada uno presentando desde 1 a 6 itemes, con un promedio aproximado de tres. Hay trabajos de dibujantes de historietas, ilustradores de portadas y creadores de avisos del mundo de la publicidad.

Un par de datos de interés son la presencia de Victor de la Fuente, lo que lo muestra muy integrado a los dibujantes nacionales, y la ausencia de Themos Lobos, tal vez por ser muy joven aún.



Respecto a la calidad artística de la exposición, y sin recorrer los diarios de la época, podemos mencionar lo que un crítico de arte señalo en su momento y que aparece reproducido en un libro con sus trabajos. Desde el Diario La Nación del día 17 de Octubre, en su página 4 dice allí:

En la Sala del Ministerio de Educación está abierta una exposición de la Asociación de Dibujantes de Chile (sic). Cuesta verla. Los trabajos expuestos son demasiado numerosos, demasiado heterogéneos, como para verlos bien sin el hilo de Ariadna de un catálogo. Muchas obras se muestran sin firma, otras sin ilegibles.  En todo caso, lo positivo es que se comprueba que no hay pocos dibujantes en Chile que trabajan en diarios, revistas y empresas de publicidad. Se ve también que les sobra habilidad  y que en no pocos casos les falta una mínima educación artística sistemática. ¿No hay cursos vespertinos en la Escuela de Bellas Artes? Talentos naturales, como los que aquí se descubren, ganarían enormemente si se sometieran a más severas disciplinas técnicas y artísticas. Decía que no es fácil descifrar las firmas de los exponentes. Por eso no estoy seguro de si es o no  justamente Ravassa el pseudónimo de un dibujante que revela indudables cualidades artísticas del más alto valor. Muchas virtudes pueden encontrarse también en otros pero ¿cómo discernirlas bien en este mare mágnum?

Sobre Jorge Ravassa incluimos una entrada en este Blog hace corto tiempo.  Ahora podemos sumar el título de los trabajos que expuso en el Salón: "Prisioneros civiles" (1939) y "Soldados prisioneros" (1938-39) son dos muestras de obras que Ravassa trajo desde España y que reflejan escenas de la Guerra Civil que llevaba ya varios años.  A estos dos sumó "Los locos jugadores" (1951) y "Dibujos a la estilográfica" (1947) ambos ya realizados una vez instalado en nuestro país.  Son estas cuatro obras las que llamaron tanto la atención al crítico Luis Oyarzún Peña.







sábado, 6 de diciembre de 2014

Impactantes portadas de Tufik Zabib en ¡Aquí Está!

La revista semanal de noticias y reportajes ¡Aquí está! fue lanzada a mediados del año 1963 por Agustín Oyarzún Lemonnier, quién fue Carabinero y estudió periodismo en la Universidad de Chile, alcanzando a dirigir la Revista de la institución.  Al retirarse funda un par de revistas, y posteriormente adquiere una imprenta. El estilo de esta revista en su primera época podríamos calificarlo de semanario sensacionalista, lo que quedaba resaltado por su gran tamaño, tabloide de 36 x 26,5 cm y una muy amplia cobertura al tema policial. Se publicó por poco más de diez años, y durante un tiempo tuvo portadas dibujadas por el artista Tufik Zabib.


Parte del equipo permanente de la revista lo conformaba Alfredo Gómez Morel, escritor que de muy joven fue parte de un grupo de delincuentes lo que lo llevó a estar detenido en prisión muchos años.  En ese período se cultivó y escribió una novela, "El Río" que fuera un éxito comercial e incluso con ediciones en el extranjero, en donde relataba su vida con la camarilla en las riberas del río Mapocho de Santiago.

Posteriormente, la revista Aquí Está se decantó hacia una serie de reportajes dedicando la publicación a un solo tema en cada aparición. Se mostraron de todos los temas de moda, incluyendo por ciert el de la ufología, los extraterrestres, la crisis de la juventud, junto a trabajos más históricos como números dedicados a las guerras mundiales, o los trasplantes. En este mismo tiempo incorporó para las portadas trabajos en acuarela de Zabib. Para ilustrar esta nota, hemos escogido las portadas de Zabib que más tienen relación con la ciencia-ficción, incluyendo la versión original de una página que reproducimos en blanco y negro en una entrada anterior titulada "Ovnis sobre Santiago", la que habíamos encontramos en las páginas interiores de una fotonovela en donde -además- le fue borrada la firma autoral.


Estas obras son de un impresionante trabajo expresivo, reflejando el temor de parte de la población ante lo desconocido y aterrador.  Probablemente pudieran haber formado parte de las obras expuestas en "Galería Nocturna" (Rod Serling's Night Gallery), aquella extraordinaria serie televisiva creada por Rod Serling en donde un cuadro daba inicio a una historia que podía ser de fantasía, terror o ciencia-ficción.  Dado el tamaño de la revista, los trabajos de Zabib tienen que haber sido cuadros de muy buen tamaño.  Ya me gustaría disponer de alguno de ellos en las paredes de mi escritorio.


Sobre el artista, no es mucho más lo que hemos podido averiguar. En una entrevista reciente el dibujante Sergio López (misma que fue publicada en un pequeño libro por la comuna natal del autor   Quilpué, y que nos regalará personalmente el dibujante) se señala que Zabib trabajó junto con él en los la publicación Residencial La Pichanga.  Revisando la mencionada revista no aparece su nombre, pero la verdad es que allí la gran mayoría de los dibujantes posee seudónimos que no usaron en ninguna otra parte, por lo que lo indicado por López es muy factible.

Creemos que también Zabib se dedicó al trabajo ilustrativo en Agencias de Publicidad, dado que lo encontramos el año 1975 registrando la marca ALTAIR Publicidad Ltda, junto con H. Heise y Cia Ltda, lo que corresponde a una Agencia.

 


Respecto a la  numeración de la revista, es seguro que tuvo al menos dos periodos, dado que ejemplares con números menores (como el 23) aparecen con un precio superior a  otros con números altos (como el 247).  También habría tenido números especiales en su primera época. Lamentablemente en el interior de ningún ejemplar se indica información respecto a la fecha de publicación, y solo nos queda adivinar por el precio de los ejemplares la temporalidad de los mismos.

domingo, 23 de noviembre de 2014

Pedro Subercaseaux: más allá de Von Pilsener

Pedro Subercaseaux es de sobra conocido en Chile por su doble condición. Por un lado un extraordinario artista que pintó cuadros que hoy son parte de la imagen del país, llegando a ser conocido como el "pintor de las glorias de Chile" según se señala en el sitio memoriachilena.cl,  y por el otro por haber creado el primer personaje del comic en Chile, el gracioso Federico Von Pilsener que deleitó con sus aventuras por cerca de dos años a la sociedad culta del Chile centenario desde las páginas de la revista Zig-Zag.

Durante el tiempo que medió entre las dos actividades señaladas, Subercaseaux trabajó también en su arte en la revista Pacífico Magazine.  Allí su principal foco fue ilustrar trabajos literarios, la gran mayoría de ellos de su amigo Alberto Edwards.  En esta tarea ilustrativa usó los dos estilos que le conocemos, y que revisaremos a continuación.

Por un lado dibujos en un estilo caricaturesco que le es reconocido desde su trabajo en Von Pilsener, casi como sketches de cuadros mayores. Lo que estamos adjuntando es una pequeña muestra de ellos. Uno corresponde a un cuento de estilo costumbrista en ambiente campesino de Baldomero Lillo (titulado Las “Niñas), y que dados sus toques de humor se aviene muy buen al estilo.  
        

Y el segundo a una crónica de Aurelio Diaz Meza sobre la sorprendente historia de la joven que se alistó en las fuerzas militares españolas que combatieron férreamente a las huestes mapuches, haciéndose pasar todo el tiempo por hombre, y posteriormente se internó en un
convento describiendo su aventurera vida (conocida desde entonces como la "monja alferez").



El segundo estilo, ya semejante a cuadros, no logra tan buena calidad de reproducción en la revista por las técnicas de impresión de la época, pero ya muestran al excelente artista que era.  Ya señalamos que trabajó mucho con Alberto Edwards, y al respecto recuerdo haber leído que se reunían y planificaban juntos los cuadros, incluso mientras Edwards ejercía como Ministro de Estado.  

Edwards publicó variados tipos de cuentos en esta revista.  Desde las historias de un detective, Román Calvo conocido también como el "Sherlock Holmes chileno"; hasta relatos de fantasía tradicional con fantasmas y demás; y cuentos de ciencia-ficción adelantando una futura federación de países de América Latina que aún espera su concreción con el personaje Emilio Tellez.



Dos antologías de cuentos con los trabajos de Edwards se publicaron años atrás, mientras los trabajos de Subercaseaux en Pacífico Magazine aún esperan una revalorización.


viernes, 14 de noviembre de 2014

Fotonovelas en Chile – Origen

Hace unas semanas atrás publicamos una entrada dedicada a una fotonovela de ciencia-ficción que encontramos.  Producto de esto nos hemos dado cuenta del interés que existe sobre este tipo de obras, y por lo tanto vamos hoy a dedicarle esta entrada algo más completa.  Además queremos agradecer a Fabián Llanca que está desarrollando un proyecto de investigación sobre este tipo de publicaciones, por habernos contactado y compartir su sitio donde va incorporando avances y que los invitamos a conocer  www.fotonovelaschilenas.cl.

El género de las fotonovelas nació en la década de los años 20 en Italia cuando algunos productores de cine decidieron sacar revistas con fotogramas de las mismas, a las que adicionaron texto. Posteriormente, y ya en la post-guerra, son relanzadas obteniendo  desde el año 1947 un gran éxito comercial destacando los nombres de los editores Stefano Rueda y Damiano Damiani.

Desde Italia se comenzó a expandir por otros países de Europa, y llegó a Argentina y México.  Posteriormente se suma en otros países, incluido Chile. Fundamentalmente se enfoca en una narración por entregas, semanal o quincenal, para pasar más tarde a publicar historias completas en revistas dedicadas exclusivamente al género.

La fotonovela está relacionada con el cine, al cual debe su origen, y a la historieta.  Con ambos posee similitudes de estructura y formato: viñetas, globos de diálogo, textos de narración, encuadre fotográfico, etc.  El género predominante es el de la historia sentimental, pero no es el único conociéndose ejemplos de aventuras y policial, aún cuando la inmensa mayoría es del género rosa.  Aquí es relevante la aparición de actores y artistas conocidos y desconocidos, parte de una especie de star-system local como acertadamente indica LLanca en su sitio.

Rastreando la historia en Chile, creemos que la publicación más antigua en una revista en el país fue en la revista de comics Okey la que publicó dentro de sus páginas "El Oasis de la Ciudad Perdida" una aventura en la África egipcia, y que probablemente es de origen italiano, a contar de comienzos del año 1955, en la forma habitual de folletín semanal.


Posteriormente es en la nueva publicación de Guido Vallejos, bajo el sello de Zig-Zag, Mi Vida en donde semanalmente se comienza a incluir una fotonovela del tipo sentimental, los que son producidos localmente.  Aprovechando esta experiencia, el mismo Vallejos agrega a su revista deportiva-infantil Barrabases, "fotonovelas deportivas" curiosa representación fotográfica del trabajo futbolero.


Probablemente es toda la experiencia recogida con las publicaciones anteriores, mas lo que vio desde otros países, que lo hace lanzarse con una serie de publicaciones nuevas a contar de 1960, momento en que múltiples revistas de este tipo ven la luz en los kioscos transformando esa década en la época de oro de este tipo de obras.  A mediados de la década de los 70 todavía salía publicada la revista Ternura, misma que mostramos en la entrada en comento, pero ya como una última muestra de lo que habían sido años antes.

Extra
Como material extra les adjuntamos a continuación algo que es más bien raro.  Así como existían los chistes de un cuadro dibujados, también existieron los que se crearon usando fotografías y se les incorpora el globo de texto.  La muestra que se adjunta proviene de la revista Radiomanía # 323 (febrero de 1970).

domingo, 2 de noviembre de 2014

Desconocida obra de Mario Igor

Un pequeño trabajo, que contiene nueve ilustraciones a página completa de Mario Igor para un texto de Fernando Vergara es el que revisaremos hoy.  En apariencia es un libro titulado El Pino de Navidad, de unos 16 por 24 centímetros, impreso a todo color, con un cuento de temática navideña en la tradición europea.


Dentro de los trabajos de Mario Igor que conocemos es claramente una serie de ilustraciones que lo muestran exhibiendo un estilo más cercano a la obra del ilustrador chileno de los años 30 Coré.  Probablemente Igor buscó darle especialmente ese enfoque dado que en la contratapa aparece el logo de la revista Mampato.  Recordemos que fue alrededor del año 1977  en donde Igor colabora fuertemente con la revista, ilustrando en forma permanente el cuento incluido en cada ejemplar, además de otros trabajos que aparecían, y probablemente esta obra es de aquellos años.  De hecho ya tenemos una entrada en este Blog mostrando su trabajo ilustrativo en la obra de Ray Bradbury Crónicas Marcianas que realizó para Mampato.


Hemos tratado de buscar más información sobre este pequeño volumen de 16 páginas, y no hemos hallado nada. Da la impresión que se alcanzó a imprimir una cierta cantidad como muestra, de hecho las hojas no está cortadas con guillotina, sino cortadas a mano con una tijera u otro objeto semejante, y tampoco están unidas.  Recuerdo haber visto alguna vez otro ejemplar semejante disponible en un sitio de subastas de Internet.  En el fondo debe corresponder a dos hojas de imprenta que finalmente no salieron a la luz por el canal que se pensaba inicialmente.

Conocemos otra ilustración del mismo estilo, y con el mismo personaje (el gigante) aún cuando no pertenece a este cuento, que está incluida en el retiro del libro que Javier Ferreras publicó con la obra Sigfrido.


Además de las ilustraciones a página completa, cada página con el texto posee una pequeña viñeta también trabajo de Igor.

Dejamos lanzada el tema por si alguien posee información para resolver el misterio de este pino navideño.