Toral, Gomez Hassan, Adriasola: Cien Artistas, Cien Portadas (8)

En la octava entrega de esta serie, que estamos dedicando a la difusión de los trabajos de artistas nacionales a través de las cubiertas de libros publicados en el siglo XX, daremos una mirada al trabajo de reconocidos artistas plásticos.

Mario Toral.  Nacido en 1934, este artista y fotógrafo chileno tiene estudios en Bellas Artes en Uruguay, y ha pasado largos periodos de residencia en Europa y EEUU.  Ejerció como profesor de pintura en la Universidad Católica de Chile y como Decano de la Facultad de Arte de la Universidad Finis Terrae. Es Miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile, y ha recibido variados reconocimientos a su obra. Es autor de un gran mural que adorna la estación de metro Universidad de Chile.  Es pintor, ilustrador y también escritor y sus cuentos han sido publicados en revistas literarias de diversos países.  La portada que incluimos corresponde a un trabajo de literatura infanto-juvenil de Maria Silva Ossa del año 1966, escritora hermana del gran dibujante   Mario Silva Ossa más conocido por su seudónimo Coré. El texto forma parte de la serie de libros que la editorial ZIg-Zag publicó bajo el sello de Colección Amarilla.

Manuel Gomez Hassan. Reconocido artista plástico, que además posee una interesante carrera como dibujante. Nace en el año 1924 en Santiago, con estudios en la Escuela de Bellas Artes en donde fue discípulo de Gustavo Carrasco en Dibujo (de quién también hemos exhibido trabajos en portadas). Gomez Hassan ha recibido variados reconocimientos por sus trabajos en el país, como en el exterior.  Al igual que otros artistas que hemos revisado, trabajó por algunos años intensamente con pinturas murales, inspirado por el movimiento mexicano. Pero se decantó por óleos sobre tela.  Se le reconoce como una de los integrantes de la llamada Generación del Cuarenta.   La portada que incluimos aquí es un temprano trabajo que ya refleja la fuerza de su obra. Es un dibujo para la colección de relatos del autor Juan Firula del año 1948. El autor Armando Menendez Carrasco, fue periodista y escritor de singular éxito, estando alejado de los círculos culturales y siendo su llegada directamente en círculos populares.  Su acercamiento a la lengua de uso más popular, y por tanto del lenguaje cropoláligo, le produjo un rechazo del establishment cultural, pero por otro lado lo congració con sus lectores.

Arturo Adriasola Garcia.   Notable artista, gran especialista y maestro nacional del trabajo en el afiche y cartel durante el siglo XX, y algo olvidado hoy día. Se ha mencionado que su trabajo estuvo influenciado por las corrientes surrealistas, y de lo cual la portada que exhibimos aquí es una muestra. Adriasola, junto con otros destacados afichistas de comienzos de siglo pasado, estudio en la Escuela de Artes Aplicadas, de la Universidad de Chile, la que el año 1931 creó un curso especial dedicado a esta rama artística.  Con respecto a dibujos de portadas, trabajos suyos pueden encontrarse en libros de la Editorial Nascimiento de los años de la década de 1930 (editorial pionera en su esfuerzo de dar cauce a escritores y poetas chilenos), y en la edición que adjuntamos, un texto de la serie de Aurelio Diaz Meza con las siempre apreciadas leyendas y episodios referidos a la historia de Chile.  Esta edición es de 1936 justamente bajo el sello de Nascimiento.

Comics en Chile - Catálogo de Revistas - Correcciones (I)

Cuando preparamos el Catálogo de las revistas de comics, estábamos seguros que había allí datos erróneos.  El trabajo de recopilación y recuperación de información, desde fuentes tan diversas, poco claras o simplemente inexistentes, hacía que tuviéramos claro que pasado un tiempo habríamos compilado un grupo de correcciones. Y  dijimos en el texto que nos comprometíamos a hacer públicas esas correcciones, y a incluirlas en futuras ediciones.

El párrafo textual que está en la introducción del libro dice:

"Se ha incorporado un cuadro final con el catálogo de todas las publicaciones conocidas, incorporando allí detalles a los que se he puesto el mayor cuidado y esfuerzo para dar precisión y exactitud en la información entregada, pero estamos ciertos que el trabajo posee lagunas y errores.  Pido disculpas desde ya por las inconsistencias que pudieran encontrarse, pero también me comprometo a mejorar, con sus aportes, el catálogo para disponer de una versión actualizada y corregida."

Han pasado ya seis meses desde el lanzamiento (ocurrido el 7 de Octubre de 2014), y queremos entregar el primer reporte de correcciones que hemos ido recolectando con el aporte de coleccionistas y lectores.  Las hemos reunido  en dos grupos.  El primero corresponde a cambios en el número de ejemplares publicados de cada revista.  Y aquí, curiosamente, no se han reportado tantas diferencias como yo creía al comienzo.

Y el segundo grupo corresponde a la inclusión de revistas que dejamos fuera inicialmente por dos motivos: no teníamos ningún antecedente de su existencia, o porque los antecedentes eran demasiado vagos o difusos.

Van entonces aquí las correcciones.

A) Cambios en Cantidad de Ejemplares

Revista EL COLEGIAL. Número de ejemplares: 1-88*

Revista BARRABASES.  Número de ejemplares:

              Barrabases (Segunda Epoca)  1-53 

              Barrabases (Tercera Epoca)  1-25 

              Barrabases (Cuarta Epoca)  1-222 

Revista EL FANTASMA. Número de ejemplares:  1-24

Revista PATOLANDIA.  Número de ejemplares: 1-30

Revista OGU.         Número de ejemplares: 1-6

Revista ALBUM OGU.   Número de ejemplares: 1-3

B) Revistas Nuevas

1) Revista Don Rodrigo

Revista DON RODRIGO (bajo firma de Pepo). Se publicó al menos el número 1, según inspección visual. Este número uno contiene tres historias del personaje. Al parecer todas publicadas antes en la revista PLOP.  Al menos la primea corresponde al incluido en PLOP # 3. Dice: “Revista Mensual publicada por Ed. Andina en convenio con Rios.etc Printed en Chile. 06.08.91” Sin embargo en portada esta el logo Pinsel.  La segunda historia es sobre una pareja de magos, y su ayudante.  Y la tercera con Don Rodrigo en el infierno.

Se ha mencionado que también se publicó otro título llamado GORIGÓ, en un modelo semejante al reseñado para Don Rodrigo, pero no lo hemos podido comprobar completamente hasta la fecha.

2) Revista Pepe Cañonazo

La revista Pepe Cañonazo posee dos ejemplares publicados.  Contiene únicamente una historia en comics de un equipo de futbol, y es fruto del trabajo de Fernando Ibañez.  Revista de 16 páginas, busco aprovechar el temporal desaparecimiento de Barrabases.

3) Selección de Oro de la Revista Condorito

Nueve o diez ejemplares de comienzos de los 80 se publicaron bajo el título de "Selección de Oro de la Revista Condorito".  Esta revista republicó material de Condorito, seleccionado de forma temática.  Así el numero 6 -de Junio 1981- está dedicado a "Condorito en la Historia".  El tamaño de cada ejemplar era más grande que el habitual y tenía tapa de cartoné.  Editorial Andina.

4) Revista Toqui

Aún cuando no hemos podido verla físicamente, hay un gran número de testimonios que dan constancia de su existencia.  Comenzó a publicarse en Marzo del año 1950 en forma semanal.

Incluyó una variada presencia de historietas hechas por chilenos, y de orientación al parecer más aventurera.

5)  Revista "El Pibe" (segunda época)

La revista El Pibe (segunda época) está reseñada y expuesta en el Catálogo. Pero más que calificarla como segunda etapa de El Pibe, es más bien una pre-etapa de Pulgarcito. Hemos visto una copia de una portada de esta etapa y podemos afirmar que es exactamente la misma revista que luego conocernos con ese nombre, y que durante un tiempo, alrededor de tres a cuatro meses, se publicó con el título de El Pibe con las mismas características que tendrá Pulgarcito (y también publicada en USA por King Features Syndicate). 

6)  Cárcel de Mujeres 

La revista Cárcel de Mujeres impresa en la Litografía Amenabar, y parte de las publicaciones que Francisco Alomar impulsó a comienzos de la década de 1970, fue una versión gráfica del Radioteatro del mismo nombre que se transmitia en una serie de radios del país. No se identifica artista ni guionista del trabajo.

Solo conocemos el ejemplar que se ilustra en esta página.  De tamaño de bolsillo de 32 páginas, y con ocho viñetas por página. 

Partituras Musicales e Ilustración

Durante mucho tiempo, la única forma de escuchar música en el mundo era con intérpretes en vivo. Es por esto que era tan necesario que en las familias se enseñara la interpretación de  algún instrumento, el cual en la clase más alta fue  casi exclusivamente el piano.  Pero también de la misma forma era necesario que existiera una provisión de las correspondientes partituras para que se pudiera tocar los distintos temas.

  

Dentro de este ámbito se creó una industria a través de la edición y publicación de las mismas. Y como eran objetos que necesariamente se veían y exhibían, la portada generaba un imán para atraer compradores. Por lo tanto la preparación e ilustración de estas portadas en las partituras generó un arte propio. 

En Chile la tradición española hacía que el instrumento preferido para acompañamiento de tertulias fuera la guitarra. Ya con la independencia, y la llegada de comerciantes extranjeros, el piano comienza cada vez más a tener preponderancia, transformándose pronto en el instrumento que acompaña las veladas.

Así las cosas es en la ciudad de Valparaiso en donde se concentran  los primeros comercios especializados en partituras e instrumentos, especialmente de pianos.  Inicialmente las partituras eran obras doctas, y algunos sones populares.  Y ya para fines del siglo XIX y comienzos del XX el género que se popularizó fue el de las canciones de moda, que fueron los animadores de fiestas y encuentros. Varios locales fueron famosos en la historia de Chile, como la Casa Amarilla.

De hecho en algunos hogares era usual que agruparan sus partituras y, las empastaran, de forma tal que no se perdieran y estuvieran a mano. De allí el origen de algunos álbum con unas 20 a 40 partituras y la identificación de sus propietarios.

Con la llegada de la radio como medio de transmisión, y de la gran popularidad que los programas musicales rápidamente adquirieron,  y casi en paralelo el invento  de los gramófonos y la industria disquera, hizo desaparecer esta industria.  Hoy se las puede hallar en librerías de viejo por montones porque ya no tiene mayor uso salvo para unos pocos.

  

Hemos exhibido hoy una pequeña muestra, incluyendo por cierto múltiples ejemplos de Chile, buscando aquellos con alguna interesante imagen de portada.  Los autores, por cierto, casi nunca son identificados aún cuando presumimos que la fuente de la mayoría de ellos se puede encontrar en obras originarias de otros países.

Viñetas. Viñetas. Viñetas.

"Viñeta, en artes gráficas, es un diseño decorativo, usado generalmente en libros tanto para separar secciones o bloques o capítulos, como para simplemente decorar." En propiedad, una viñeta es, según el Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, un ‘dibujo o estampa que se pone para adorno en el principio o el fin de los libros y capítulos, y algunas veces en los contornos de las planas’.  Las viñetas originales representaban pámpanos de vid y racimos, y de ahí su nombre (del francés vigne, ‘viña’). Con el tiempo, designó más en general a ciertos ornamentos que servían sobre todo para evitar lo que se consideraba un blanco excesivamente grande en ciertas páginas de los libros.  Tras desaparecer casi por completo en el diseño gráfico del siglo XX, ha reaparecido recientemente en trabajos que buscan una estética clásica o antigua.

Este arte de hacer viñetas es un arte poco usual en la gráfica chilena, así es que he decidido dar un paseo por un par de libros que poseen esta hermosa característica.

Uno de esos es la primera edición -del año 1926- del libro de Jenaro Prieto Un muerto de mal criterio.  Este fue el primer libro del autor, seguido luego por El Socio, siendo ambos textos dado su espíritu satírico, buena escritura y temática, muy populares y por ese  éxito han disfrutado del privilegio de reediciones hasta el día de hoy.  La edición que revisaremos hoy posee unas hermosas viñetas de Joaquín Díaz Besa.  Son 18 viñetas, todas distintas y que miradas en secuencia van desde lo más oscuro hasta lo brillante, siguiendo la progresión de la historia en sus capítulos.  Son prácticamente pequeños cuadros o ilustraciones.

La historia que se narra es la de  Marcelo, un juez de la vida real quien ha muerto y se ve viajando en relojes que poseen pesas y campanas que le servirían de ataúd. Al llegar al mas allá se encuentra con quien será su asistente Guezalaga.  Allí debe juzgar y decidir el destino de las almas que viajen al más allá. Según el prologo: "Aunque el muerto de mal criterio no juzgue vivos, juzgara vivezas". Este libro está relacionado con el humor y la variabilidad de los personajes que van apareciendo en la historia.

El segundo ejemplo corresponde al trabajo en varias de las obras expuestas en la colección de literatura infanto-juvenil Biblioteca Fantástica, de la Editorial Universo, en donde varios artistas usan estas viñetas con distinta suerte.  Esta colección -con unos veinte títulos en total- se publicó entre los años 1936 a 1939, bajo la dirección de Blanca Santa Cruz, y se enfocó en incluir tradiciones y leyendas de países y regiones de todo el mundo.

Mostramos el trabajo en tres libros, destacando el trabajo de F. Atria en los "Cuentos Chinos".  Los otros dos títulos son "Las Hadas en Francia" (se pueden ver por sus viñetas más tradicionales enmarcadas en madera, trabajo de Viscarra), y "Leyendas Moriscas" (con viñetas de innegable presencia mora en su aspecto).

Torrealba, Olmos y Nattino: Cien Artistas, Cien Portadas (7)

Exhibimos hoy día la séptima entrega de la serie que estamos dedicando a la difusión de los trabajos de artistas nacionales a través de las cubiertas de libros publicados en el siglo XX.

Mario Torrealba.  Dibujante y caricaturista, conocido también por el seudónimo Peken (del que se ha mencionado el artista no gustaba). Nació en 1916, y es uno de aquellos que muy tempranamente se incorporan al equipo de la revista Topaze.  Además de esta revista, en la que permaneció muchos años, trabajó también en Pobre Diablo, y colaboró con la editorial Zig Zag con algunas cubiertas de libros como la que exponemos aquí.

Una de sus características es una vida muy ascética, comprometida más en los espiritual que en lo material, hecho que lo diferenciaba de sus pares.  Es además el dibujante de la famosa caricatura de sátira a Alessandri el año 1937, "No es tan fiero [el león] como lo pintan".  La ilustración que mostramos hoy es de el año 1940, y tiene la particularidad de no solo incluir la cubierta y contracubierta, sino que también la solapas en ella. Corresponde "El Auca Aventurero" a un trabajo novelesco juvenil de Luis Briones Carvajal sobre la cultura pehuenche y la invasión Inca.

Pedro Olmos. Reconocido artista plástico, que además posee una interesante carrera como dibujante. Nace en el año 1911 en Valparaíso, con estudios universitarios con célebres figuras del arte chileno del siglo XX. También integró el grupo de intelectuales de la década del 30 (integrado -entre otros- por Juvencio Valle y Pablo Neruda). Por esos mismos años se casó con escritora, poeta y pintora Emma Jauch Jelves. Vivió un tiempo en Argentina, desde donde participa en varias exposiciones mundiales y recibe varios premios por su arte. Vuelve a Chile a mediados de los años 50 radicándose en la ciudad de Linares, en donde junto a su esposa realiza una gran e intensa vida artística y cultural.

De su arte se ha dicho: "Su estilo, que se ha calificado como figurativo, tiene una tendencia muy americana y popular, con un rescate de valores tradicionales y culturales, con una dignificación de lo cotidiano, dando nobleza a lo típico. Su obra aborda diferentes aspectos de lo típicamente chileno  [. ..] En ese afán por rescatar y presentar lo popular y americano, el dibujo y las formas se impusieron con gran fuerza en sus telas."  Rescatamos hoy para esta serie un dibujo que realizó para el libro de Hugo Correa "El que merodea en la lluvia" (1961), obra que mezcla la CF con las tradiciones campesinas, tan del gusto de Olmos, obra realizada para ocupar tanto la portada como la contraportada.

Santiago Nattino.   Notable artista, gran especialista y maestro nacional del trabajo en el afiche y cartel durante el siglo XX. Su labor creativa la comenzó a desarrollar el año 1942 al egresar de sus estudios universitarios en la Escuela de Artes Aplicadas.  Sus trabajos destacaron desde un comienzo, y era usual que ganara en cuanto concurso postulaba con un cartel. De pensamiento de izquierda, apoyo el gobierno de Allende, y formó parte del aparato administrativo del Estado.  Luego del Golpe de Estado permaneció detenido sin cargos un tiempo, siendo luego liberado y despedido de su trabajo.  Continuó su trabajo colaborando con organizaciones de apoyo social, como la Vicaría de la Solidaridad, durante la dictadura.  Finalmente fue apresado por funcionarios del estado que integraban una rama de Carabineros de Chile en Marzo de 1985, y dos días después fue encontrado degollado junto a otros dos miembros de organizaciones de oposición, Parada y Guerrero, cuyos cuerpos mostraban signos de tortura.  Ese mismo año el juez Cerda identificó a los participantes directos, quienes fueron finalmente condenados por esta acción, que además produjo la renuncia a la Junta de Gobierno del General Comandante de Carabineros por su responsabilidad en el mando.

De Nattino conocíamos hace mucho tiempo sus portadas para un par de libros de cuentos de ciencia-ficción y fantasía de la editorial Huda del año 1971, los de Antonio Montero y Armando Menedín.  De esa misma colección exhibimos aquí otra muestra de su estilo abstracto, pero muy bien equilibrado, que da cabal justicia a su competencia y buen hacer ilustrador a la que había ido llegando, en un continuo avance de estilización en las formas, desde que comenzará a trabajar artísticamente en 1942. Corresponde al trabajo de Luis Enrique Delano titulado Antropofagia (1971), colección de cuentos. 

Primeras Obras de Narrativa Gráfica en Chile

Aún hay muchos aspectos de la historia de la narrativa gráfica en Chile por descubrir e investigar. Hoy veremos  un aspecto de su devenir, y sin que por plantearlo aquí lo demos por definitivo o cerrado.  Se refiere a la publicación de los primeros trabajos en formato álbum o libro dedicados exclusivamente a la narrativa gráfica, o al comics o historieta que se publicaron en nuestro país.

He logrado identificar dos de estos primitivos libros.  Son de los tempranos años de 1936 y 1941, uno de un artista español y el otro un chileno.  Vamos por orden cronológico.

El caricaturista, y artista de vanguardia español Cardenio (que corresponde al seudónimo de José González) estando residiendo en Chile, trabajó para El Diario Ilustrado, y publica en Santiago el libro "Todo el mundo sabe que esto son diez dedos". Con un tiraje de 500 ejemplares numerados, en sus 50 páginas contiene 21 dibujos incluyendo el de la portada. El libro viene "pregonado por Ramón Gómez de la Serna y psicoanalizado por el doctor Ramón Clares".  Ciertamente las caricaturas son avanzadas para lo que se hacía en Chile entonces, y probablemente es ese motivo el que hace calificar a alguien que sus trabajos en el diario eran "dibujos futuristas".

... y digamos con aquel santo Francisco de Asis: ¡Hermanita Liebre!

Logramos encontrar una crítica contemporánea de Norberto Pinilla relativa al libro que, en algunas de sus partes, señala:

"La publicación de un volumen de dibujos es un acontecimiento nuevo en el país.

El autor es un andaluz 'vagamundo' que va derramando, seriamente humor.

Los dibujos de Cardenio poseen una gran dosis de simpatía, una simpatía un poco violenta, pero siempre viril, aunque a ratos dura y cruel. Es el dibujo de un satírico del lápiz. Y en todo satírico hay un moralista oculto, un hombre que aspira y espera corregir las costumbres sociales.

Los dibujos de Cardenio hacen reír y pensar. Este tal vez sea su mayor mérito. Son ´monos´ que tienen una filosofía pesimista de la vida. Parece después de contemplar esta colección viene este pensamiento- que el hombre no sólo no avanza en el «camino de perfección:. , sino que se retrotrae a épocas pasadas. "

El segundo trabajo es del gran artista chileno, algo olvidado por su temprano fallecimiento, Jorge Christie M. Nació el año 1915, y todo apunta a que su primera aparición en una revista comercial fue en la revista “Topazin”, donde lo presentaron como un joven dibujante, el año 1935. 

Posteriormente lo vemos trabajar para la editorial Ercilla, en sus revistas “Chascón” y “Álbum Mickey”, donde Christie creaba y firmaba historietas con personajes de Walt Disney.  

Uno de sus grandes logros es ser el autor de la primera tira cómica diaria completamente chilena publicada en El Diario Ilustrado (el mismo dónde trabajó Cardenio) desde el 6 de Abril de 1938. Se llamaba  “Chu Man-Fú”, y era protagonizada por un mago chino, el abuelo y su hija, la bella Flor de Cerezo.

La popularidad de esta tira fue muy grande. Esto llevó a Christie a publicar este libro, titulado "Álbum Chu Man-Fú No. 1", que sería la segunda obra de narrativa gráfica editada en nuestro país, en el año 1941 y que contenía 80 historietas diarias ya publicadas.

Su carrera sigue luego de forma intensa, hasta acabar súbitamente con su temprana defunción cuando aún no cumplía los 40 años. Falleció el 5 de mayo de 1954, según información recopilada por el historiador Jorge Rojas que visito personalmente su tumba.

La tira se publicó por más de diez años en El Diario Ilustrado, entre el 6 de abril de 1938 y el 2 de mayo de 1950, fecha en que termina sin explicaciones, correspondiendo la última tira a la número 4.178. En el libro se muestran episodios que comienzan con el 590 y llegan hasta el 797.

Dos muy tempranos trabajos que deben ser incluidos en la historiografía de la narrativa gráfica, y que hoy están perdidos aún en la bruma del tiempo.