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jueves, 31 de octubre de 2013

Los Pulps y los Personajes Populares: El Enfoque Latino

Las revistas tipificadas como pulp tienen dos orígenes en Norteamérica: las novelas publicadas en fascículos (tipo folletín y que podríamos calificar como antepasados de nuestras conocidas teleseries), y la serie de novelas de carácter infantil, ambas muy populares a fines del siglo pasado. A partir de ellas, y considerando las posibilidades que brindaba este nuevo y barato papel, es que nacen los pulps. Las publicaciones de este tipo se caracterizaron por estar enfocadas a un tipo específico de ficción: oeste, aviación, detectives, ciencia-ficción, periodismo, etc, tener portadas llamativas, ser de bajo precio, y en muchos casos, no tener los bordes recortados. Puede situarse su origen en el año 1896 al publicarse Argosy, 192 páginas pletóricas de ficción a tan sólo 10 centavos.


Muy pronto algunos empresarios se percatarían de las casi ilimitadas posibilidades de estas publicaciones tenían, iniciando el camino a la inmensa cantidad de revistas enfocadas a casi todos los tipos de ficción imaginables.  Así podemos señalar que el primer pulp orientado a un tipo de ficción específico fue el Railroad Stories, dedicado por completo a historias en el ambiente ferroviario.  Pronto se le unieron el resto de los mundos posibles, hasta subgéneros inimaginables.  Por ejemplo podemos indicar que los pulps de ciencia-ficción nacieron en el año 1926 con el lanzamiento de Amazing Stories (Historias Asombrosas) a cargo del Hugo Gernsback.

Fue durante la penosa depresión de los años 30 en que los pulps alcanzaron su auge en EEUU. Luego la Segunda Guerra Mundial y el surgimiento de otros medios de entretención harían tambalear a los pulps, y definitivamente desaparecer en el comienzo de los 50 cuando ya la televisión comenzaba a mostrar su inmenso poder.

Una subrama de los pulp estaba constituida por aquellas revistas dedicadas a un personaje en específico, que es justamente el área en que queremos enfocarnos hoy. En cada número se incluía una novela completa dedicada a este personaje, junto con algún cuento y otras secciones.  Era especialmente atractivo al permitir 'seguir' al héroe de aventura en aventura, mes a mes. Este tipo de pulp ha pasado a denominarse pulp héroes.

Una somera lista de los más conocidos: Doc Savage, El Araña, Bill Barnes, El Mago, Sheena, G-8, pero mencionar solo unos pocos.


En lengua castellana el fenómeno de estas novelas populares se dio con características algo distintas. Su origen es algo más tardío, a mediados de los treinta, y así también ocurre con su extinción, cercanos los años 60.  Lo que si resulta claro es que nacen como un fenómeno generado como imitación de aquel surgido en EE.UU., pero con color local.  Se trabajaba con fórmulas ya probadas, sin arriesgarse demasiado, y escogiendo un material que por anticipado se sabía de éxito.  Pero sin embargo la trama y el devenir de los personajes era distinto, aún cuando en muchos casos los escenarios fueran idénticos (por ejemplo el Oeste).

Destacaron como países productores: Argentina, México y España, en las cuales se aprecia la tremenda entrada de ciertas editoriales, como Molino o TOR, que dominaban el mercado con sus múltiples publicaciones.  También aquí las revistas se orientan en forma específica a cierto tipo de ficción, pero, en general, no asumen las características de 'magazine' que tenían muchas de sus contrapartes en EE.UU., con secciones de correspondencia, noticias y pasatiempos.

Al igual que en EE.UU. existieron editoriales que se caracterizaron por enfocarse, con éxito, en los pulps.  La más conocida y popular es la fundad por Pablo Molino, quien se instaló primero en España y luego en Argentina mientras duraba la Guerra Civil.  Otra editorial de importancia en España es Germán Plaza donde se publicaría ese inmenso éxito que fuera El Coyote, de la pluma de José Mallorquí Figuerola,.  En Argentina destaca, además de Molino, la editorial TOR quién también tradujo conocidos personajes de la editorial norteamericana Popular Publishing así como otros caracteres de autores ingleses (por ejemplo El Santo).

    

Hemos dicho que estas publicaciones colmaban sueños de aventuras, justicia  y éxitos antes del surgimiento de otros medios de comunicación.  Veamos, pues, qué prometían algunas de estas revistas a sus lectores:

“Episodios prodigiosos... obsesionantes intrigas... amores borrascosos... Personajes devorados por ardientes pasiones, moviéndose en los más diversos y fascinantes escenarios.  Una sorpresa en cada página... Un interés que crece y crece... son las características de estas tres obras excepcionales  en su género, que presenta Editorial Brugera. Un volumen quincenal, sólo cuesta tres Pesetas.”

“Vuelve el Capitán Futuro a emocionarnos con sus hazañas de intrépido argonauta interplanetario. Un mundo agoniza por falta de oxígeno. Mercurio está condenado. Sólo una persona  en todo el Sistema Solar es capaz de salvarlo. Curt Newton, el Capitán Futuro...”
           
Veamos este mismo aspecto para obras de autores españoles:

“Dos Pistolas es el típico cowboy cuyo valor y dinamismo superan todo lo imaginable y le convierten  en el héroe venerado por las gentes humildes y temido por los malhechores de los dilatados espacios donde trota su corcel y retumban sus pistolas.”

“Un patriota cien por cien, que lucha contra el invasor y combate a los opresores del pueblo (Diego Montes).”

“Con sus superhumanas proezas, será muy  pronto el héroe de todos preferido (El Cruzado)”


            Veamos algunos de los personajes creados por estos escritores:

El Coyote, Máxima creación en este campo en nuestra lengua. Dio origen a innumerables ediciones y traducciones en muchos países, se adaptó como comic, se llevó a la radio, se realizaron tres películas, una obra de teatro, etc.

El Coyote: Don Cesar de Echague rico hacendado en la California recientemente anexada por los EE.UU., junto con los estados de Tejas y Nuevo México, se transforma en el justiciero Coyote. Luciendo una vestimenta negra de pies a cabeza debe enfrentarse no a los indios, si a la corrupción, prevaricación y atropello prevaleciente en una tierra que no corresponde ser colonizada, eso ya lo hicieron los españoles años atrás, sino anexada política y administrativamente, en un proceso que el mismo don Cesar sabe ineludible. Pero no todo en el Coyote es lucha, también debe velar por su hogar y lidiar con problemas hogareños y familiares. Una larga serie de más de 200 novelas y ediciones en todos los países de Europa dan cuenta del éxito de esta "españolización del oeste" como la llamara un crítico hispano.

    

Nuevos Héroes de la colección Hombres Audaces. Cinco personajes construidos a imitación de los de la serie original: Ciclón, Yuma, Duke, Hércules y Tres Hombres Buenos.

Duke: Duke Straley millonario neoyorquino de origen español dedicado por afición a resolver enigmas policíacos [..] Las historias tratan con temas que bordean la ciencia-ficción, la fantasía y la aventura pura, mostrando un gran afecto por los dispositivos tecnológicos, como en los filmes de James Bond, y una gran fidelidad a los temas clásicos de los pulps: científicos locos, sociedades secretas, misterios.

Tres Hombres Buenos: Primer acercamiento de Mallorquí al tema del Oeste con tres "héroes" que son en realidad antiheroes de acuerdo a los cánones impuestos al Oeste por los autores norteamericanos.

Ciclón: Personaje dedicado a aventuras aéreas.  Su "grupo de amigos" incluia a los aliados de España: Alemania e Italia, así como a algunos latinoamericanos.  Ciertamente una muestra de como la política termina invadiendo la literatura, y las artes en general.

La novela deportiva, serie de 45 novelas debidas a la pluma de Mallorquí  y dedicadas a variados aspectos del mundo deportivo, todos publicados en Argentina.  Posteriormente se editarían en España otros doce números.

  

El Cruzado. Misterioso personaje que persigue y castiga las injusticias que ocurren en la Rusia alejada de Moscú a mediados del siglo pasado.  Su disfraz emula a los legendarios cruzados de la cristiandad que pretendieron recuperar los lugares santos de la mano de los musulmanes.  Por sus páginas se pasean Condes y Príncipes, Capitanes y Tenientes ladrones, y toda la parafernalia necesaria para adornar cada volumen.

El Encapuchado.  Larga serie de más de 60 novelas y de autoría de G. L Hipkiss.  Es un investigador de características clásicas: adinerado; viajero, etc.

Tabú, El vengador de los esclavos.  De autor anónimo este personaje fue publicado por la editorial Brugera durante los años 1945 y 1946.  Transcurre en los estados sureños de EE.UU. poco antes de la guerra de secesión. También aquí debe destacarse que el héroe es un hombre negro, y que además lucha por su pueblo.

El Pirata Negro. "Gigantesca figura de la piratería del siglo XVIII.  Su temeridad sin límites, su vitalidad desbordante, su temple incomparable, le permiten llevar a cabo las más colosales empresas."  Novela de Piratas y Corsarios, publicado por Editorial Brugera.

Mirando a los distintos personajes y su caracterización ¿qué podemos concluir?  Creo que es necesario partir señalando lo precioso que representan hoy estas publicaciones como reflejo y testimonio de época, probablemente incomparable en muchos aspectos, respecto del sentir de la sociedad frente al tiempo que estaban viviendo.

Ciertamente estas publicaciones marcaron el tiempo en que existieron, su tremenda popularidad lo demuestra, así como su increíble variedad y longeva existencia. Sin duda fueron el catalizador de sueños y esperanzas durante toda una época, y mucho antes que la televisión le robase su público. Fueron también un medio para la formación de escritores, los que adquiriendo el oficio podían luego lanzarse a venturas más 'serias'. 

En el caso particular de las novelas de personajes en serie, debemos destacar el distinto enfoque que los autores autóctonos impusieron a estos héroes, respecto de sus semejantes norteamericanos.  El ejemplo clásico está representado por El Coyote, personaje de origen hispánico que lucha contra los invasores norteamericanos que se han apoderado de California. Otro caso puede estar representado por Tabú, donde es un esclavo negro quién defiende a los de su raza en el oeste americano.  Este tipo de héroe jamás podría haber visto la luz en la virginal Norteamérica, la del sueño americano que, simplemente, prefiere no ver a los derrotados y marginados. 
   


Por otro lado debemos dejar presente que muchas de estas series autóctonas fueron un real éxito, superando en muchos casos a las hoy famosas series norteamericanas.  Por ejemplo podemos citar el caso el caso de Doc Savage. Hoy está considerado como el personaje más popular nacido en las páginas de los pulps.  Sin embargo El Coyote editó más novelas que Doc (200 de El Coyote comparadas con las 181 de Doc), y fue llevado al cine en época más temprana.  Incluso las reediciones modernas comenzaron mucho antes con El Coyote en España: ya en los años 50 por la editorial El Cid, y la editorial Brugera en los sesenta y setenta.

Un aspecto que si resulta valedero para todos estos héroes, tanto anglosajones como hispanos, es mostrar la necesidad que el pueblo siente de justicia.  El único escape que muchos tenían contra la corrupción y el abuso se encontraba en estas publicaciones baratas, donde los personajes asumen características que todos ansían: poder, reconocimiento, riqueza.


Así podríamos concluir señalando que el valor de un personaje, en este medio, se puede medir   por el grado de afecto con el sentir nacional que poseen, siendo ello el principal causante del éxito que estas publicaciones tuvieron.  Representan, además, una especie de "venganza" contra la imponente agresividad anglosajona que impone cultura y conceptos, muchas usando medios que apelan únicamente a la fuerza. 

jueves, 17 de mayo de 2012

Las Portadas de los Cuentos Fantásticos (7)


Con esta entrada daremos por concluido el trabajo de revisión de las portadas de la revista de ciencia-ficción Los Cuentos Fantásticos, publicada en México entre los años 1948 y 1954. Todas las portadas que conocemos de esta revista, las hemos identificado.  Esperamos que Uds. se hayan divertido tanto como yo.  Vamos entonces a revisar las portadas del último lote, los ejemplares del número 40 al 45.

En el ejemplar número 40 tenemos un nuevo trabajo de Frank R. Paul, desde una serie de Paul que ya vimos en otra portada anteriormente. Corresponde a la ilustración de contraportada describiendo una “Ciudad en Marte” del ejemplar de diciembre de 1940 en la longeva Amazing Stories.

El ejemplar 41 un clásico de Finlay desde el ya conocido Famous Fantastic Mysteries de Diciembre de 1946.

En número 42 es una variedad sobre lo que hemos estado viendo hasta ahora. En vez de usar una ilustración de alguna revista norteamericana, se decide repetir una portada desde el mismo Los Cuentos Fantásticos.  La portada repetida fue ya usada en LCF 5,


El número 43 nuevamente un excelente trabajo de Virgil Finlay.  Su portada en Famous Fantastic Mysteries de Febrero de 1948.


En el número 44 una nueva repetición.  Esta vez habíamos ya visto esta misma portada en el ejemplar número 8 de Los Cuentos Fantásticos.



Y en el último ejemplar de esta publicación, un trabajo de Earle Bergley publicado antes en Starling Stories de Julio de 1948.

sábado, 14 de abril de 2012

Breve historia de la revista Aladino

Aladino fue una publicación dedicado al público juvenil e infantil chileno que bajo la dirección editorial de Carlos de Vidts salió a quioscos el 5-VIII-1949, y que fuera impresa por la editorial Apolo.  Justo un año antes la editorial Zig-Zag había suspendido su segundo título dedicado al mismo segmento de lectores, El Cabrito, y había dejado solamente la revista El Peneca como su revista dedicada a ellos.


El formato de este Aladino fue el clásico formato pequeño que ya se usaba en otras publicaciones infantiles, con series de cuentos como Mamita, de la editorial Universo, y el papel era de bajo costo, con portadas a tres colores siempre debidas a la pluma de Adduard.

La gran editorial en esos momentos, reacciono muy rápido a este intento de quitarle mercado lanzando dos revistas, ambas del mismo tamaño pequeño.  Una de ellas probablemente fue debida al deseo de Core de tener una publicación propia, y se tituló Condorito (se lanzó con solo un día de diferencia con Aladino, y no tienen nada que ver con el personaje que luego dibujaría Pepo).


La otra que salió un par de meses después se llamó Simbad, y el editor de Aladino la acusa de ser una copia en contenido, formato y con el único afán de hacerla desaparecer (editorial del ejemplar número 15 de Aladino).

En un principio la orientación fue más bien infantil, con cuentos e historias clásicos, algo de comics y mucha ilustración.  Esto cambiará con el nuevo formato que introdujo a contar del ejemplar 58.  Aladino duplicó su tamaño pareciendo más una revista adulta, y ese cambio también lo reflejó en su contenido.  Esto significó la publicación de ficción más moderna, tanto en la literatura como en su sección de comics.


En cuanto a ciencia-ficción, en sus primera época encontramos una adaptación al comics del clásico de Wells El Hombre Invisible debido al trabajo de Percy, quien luego se haría famoso con su personaje Antartico -que se mantiene vigente hasta el día de hoy.

Sin embargo es en la segunda etapa en donde la ciencia-ficción se transforma en una parte destacada de la revista.  A contar del mismo número 58 se incluye ficción en capítulos de clásicos de los pulps, especialmente del denominado Space Opera. Hasta el último ejemplar, el 98, se editaría dos novelas del Capitan Futuro, de Edmond Hamilton, y otras tres historias más.

En general las ilustraciones repetían aquellas que se encontraban en los pulps originales, pero hay algunas aportaciones y/o adaptaciones de dibujantes locales, como el caso de Themo Lobos que realizó un dibujo con los principales personajes del Cap. Futuro.

Otros personajes clásicos de los pulps y de los comics también vieron la luz en esta época.  Por ejemplo con el Zorro con su novela “Caballero y Bandido” o con Mandrake el Mago.


Con el cambio de formato, no solo el contenido cambio.  También, al parecer, se produjo un cambio en la propiedad de la publicación.  En el ejemplar 60, ya no aparece De Vidts como el editor y ya a contar del número 64 se oficializa en la Editorial que ahora “se imprime en los Talleres de Empresa Periodística La Hora”, y se da una nueva dirección para recibir las colaboraciones. Y en el número 67 aparece como editora Maria Luisa Vergara quien se mantendría en el cargo hasta el súbito fin con el ejemplar 98.
Así las cosas, yo no dudo en calificar a Aladino en su segunda época como un auténtico representante de la cultura pulp publicado en chile.

viernes, 16 de marzo de 2012

Las Portadas de los Cuentos Fantásticos (6)

Ya nos estamos acercando al final de esta serie con la revisión de las portadas en la revista pulp mexicana.  En esta ocasión tenemos una muy interesante muestra que refleja la diversidad de publicaciones del género en EEUU.

Para el número 34 de Los Cuentos Fantásticos, tenemos un trabajo publicado en Wonder Stories de Julio de 1934


El ejemplar 35 muestra una clásica portada con una impresionante máquina gigantesca en plan de destrucción masiva usando múltiples raros y otros dispositivos.  Es de Julio de 1939 en Startling Stories


En número 36 es una variedad sobre lo que hemos estado viendo hasta ahora.  No es un trabajo original, y tampoco es una portada de algún pulp.  Corresponde muy claramente a un trabajo de Frank R. Paul, pero que fuera diseñado para ilustrar la parte posterior (lo que en Ingles denominan “Back-Cover”) de una serie de ejemplares de Amazing Stories (uno de los dos casos que se dio esto en Los Cuentos Fantásticos). En este caso desde el ejemplar de Noviembre de 1941.


El número 37 una muestra mas del excelente trabajo de Virgil Finlay (y que también veremos en el número 38).  Su portada en Fantastic Novels de Noviembre de 1940.


Ya dijimos antes, este número es un trabajo del maestro Finlay.  En Famous Fantastic Mysteries de Octubre de 1940.



Y en el último ejemplar de esta serie  una curiosa portada, de una revista no muy conocida. Nos referimos a Miracle Stories de Abril de 1939


lunes, 19 de diciembre de 2011

Las Portadas de Los Cuentos Fantasticos (5)

Hace semanas que teníamos abandonada la revisión de las portadas de LCF, así es que retomaremos este nostálgico viaje por los viejos y recordados pulps.  En esta ocasión tenemos una situación algo extraordinaria: dos de esta serie de siete ejemplares, son trabajos originales, aun cuando lamentablemente no sean de las más brillantes ni creativas –hay que decirlo.

Para el número 27 tenemos una portada de Eichner, un aficionado del grupo de fans de Los Angeles.  El participó habitualmente en fanzines de esa época, y dado el contacto de Helu con este grupo, es que podemos ver una muestra de su trabajo.  Digamos que en su profesión Henry M. Eichner ejercía de dibujante para textos de estudio de medicina… algo que puede notarse con mucha claridad en este trabajo.  La obra fue, además, parte de un concurso: un premio en efectivo y la publicación del mejor cuento que se inspirara en la ilustración. En el número siguiente se publica en cuento ganador titulado El Vengador escrito por Miguel Rendón. Es este un relato fantástico al estilo tradicional de fin de siglo, y sin mucha gracia.  En su defensa puede decirse que la ilustración de portada no era para nada inspiradora de ideas brillantes.


Para el número 28 la portada de Famous Fantastic Novels de Noviembre de 1948.  Una araña gigante en su red, y un hombre que luce como de las cavernas enfrentándole.  Es la inspiración de Virgil Finaly para la obra de Murray Leinster “Mad Planet” sobre un lejano futuro tras catástrofe geo-ecológica y unos hombres sobreviviendo en una tierra habitada por peligrosos y transformados insectos.

En número 29 muestra nuevamente un trabajo de Frank R. Paul, esta vez más cercano a sus clásicas y pioneras portadas.  Es en la revista Marvel Science Stories del mes de Noviembre de 1938.  Ya a estas alturas Uds. conocen bien el gusto de los extraterrestres por torturar a las féminas nativas de este pequeño “guijarro en el cielo”. . .


En el número 30 un trabajo en la publicación Fantastic Adventures de Junio de 1941. Es un dibujo del artista H. W. McCauley.  Fantástica mas de CF, lo que era plenamente de acuerdo con el título y contenido de la revista.


En el 31 tenemos la segunda portada original.     No hemos podido localizar alguna seña del autor, y tampoco luce como portada de pulp.  Claramente es un trabajo de algún aficionado, un caso muy semejante al del número 27 ya revisado antes.


Para el número 32 tenemos la vuelta de las portadas de la primera revista especializada en SF en el mundo: Amazing Stories.    Es de fecha Abril de 1939 y la pluma de Robert Fuqua, y nos muestra una nave espacial, posada en la luna, y con un astronauta observando algo en ella. Un curioso parecido a la imagen que muchos años después podremos observar con  el alunizaje del módulo lunar de las misiones Apolo en la Luna.


Y finalmente la última portada de esta serie es un trabajo de Norman Saunders, para la revista Marvel Science Stories de Agosto de 1938.  Colorida, dramática y muy llamativa.  Muy por lejos las características más relevantes en una portada de una revista pulp, la que necesariamente debía llamar la atención en el mesón en donde decenas de revistas de todo tipo eran ofrecidas a los lectores.


viernes, 11 de noviembre de 2011

Ciencia-Ficción en la revista pulp Rojinegro

Continuando con la revisión que estamos haciendo a esta publicación pulp argentina, hoy continuaremos explorando algo respecto de la Ciencia-Ficción que se publicó en las páginas de Rojinegro.  En nuestra exploración de las rumas y rumas de revistas, así como de sitios en Internet, solo hemos logrado encontrara una portada dedicada a un tema de Ciencia-Ficción (en un ejemplar ya en su fase muy tardía, Febrero de 1958)  aun cuando novelas, series y cuentos se publicaron a través de toda su historia.

La tónica, ya establecida respecto al origen del material, y que vimos al momento de analizar el origen de las ilustraciones de portada en una entrada anterior,  se mantiene con las obras escritas.  De igual forma sucede con los autores, que los reconocemos en muchos de los casos de otras obras e índices de pulps anglosajones.

La primera obra de la que tenemos referencia del mundo de la CF es una obra del conocido autor Henry Kuttner.  En la edición de Diciembre  1942 de Rojinegro, en donde se publicó la obra “La ruta del ayer” que corresponde a una traducción de “The Road to Yesterday” que viera la luz púbica en el ejemplar de Agosto de 1941 de Thrilling Adventures.  Kuttner, que falleciera prematuramente en 1958, es un conocido y popular escritor especializado en los géneros de CF, F y Terror, aun cuando también posee obras en otros géneros, con su propio nombre o alguno de varios seudónimos.

Una segunda obra de CF corresponde a Una princesa de Marte, serie en varios capítulos debida a la pluma de Harl Vincent que se publicó en tres capítulos en Rojinegro comenzando en Abril de 1944.  Corresponde al serial titulado Red Twilight y que se publicara en el pulp Argosy a contar de la edición 223 del  September 12, 1931. Vincent es un autor de CF dela era fundacional, de hecho forma parte del núcleo de autores que dio vida a la primera revista Amazing Stories de la mano de Hugo Gernsback.   Prácticamente toda su obra se puede encontrar en las revistas del genero con solo dos excepciones, ambas en Argosy.  Esta es una de esas dos.

Algunos años después, ya en la década de 1950, encontramos una nueva obra publicada como serie en Rojinegro.  Nos referimos a Monstruos del futuro del escritor William Gray Beyer.  Este autor fue muy poco prolífico y por lo tanto no es mucho lo que podemos encontrar en los pulps. Dentro de esa obra, destacan tres novelas enlazadas: Minions of the Moon, Minions of Mars, y Minions of Mercury.  Todas ellas publicadas en Argosy el año 1939 y 1940.  Esta obra que nos entregó RJN a contar de la edición de Diciembre de 1950, corresponde a la primera de las obras citadas y se publicó como una serie de tres capítulos, y narra el despertar del protagonista  de su sueño luego de miles de años.

Llegando a 1954 encontramos una obra poco habitual.  Corresponde al cuento Camino de Venus de H. B. Hickey.  Este autor tiene obras publicadas fundamentalmente en revistas de dos géneros: Ciencia-Ficción (Amazing Stories, Fantastic Adventures, etc en sus ediciones norteamericana e inglesa), y Western (Mammoth Western, Quaterly, etc).  Bueno pues en este camino la historia transita entre ambos géneros una interesante e inusual propuesta.

Casi al final de la existencia de la revista encontramos una nueva historia de CF. Se trata del trabajo de Walt Sheldon titulado Plato Volador a la vista.  Este autor fue escritor con una gran producción en todos los ámbitos de las revistas pulp: Western, Detective, Ciencia-Ficción,etc; y producción se ubica en los últimos años de la década de los 40 y toda la década de los 50.

Conocemos de otra obra que parece ser de CF.  Nos referimos a Las Granadas de Uranio, de H. Bedford-Jones y que corresponde a la novela publicada como serie The Uranium Pomegranates que se publicó en la revista Short Stories de 1946, en cuatro números sucesivos desde el 10 de Marzo.  En Rojinegro vio la luz pública a contar de la edición de Diciembre de 1950.

Y finalmente sabemos de una obra publicada en la edición de Febrero de 1958, que incluyó la imagen de portada: Desde Mundos Ocultos por Reginald Milton, obra de la que no hemos podido encontrar más antecedentes.

viernes, 28 de octubre de 2011

Origen de portadas de Narraciones Terroríficas (5)

Lo que veremos ahora es una muestra de portadas de las diversas etapas por la que atravesó la revista Narraciones Terroríficas (NT).  Desde los primeros ejemplares en su fase Mallorquí (Weird Tales - WT), hasta llegar a la fase con traducciones de las revistas del tipo “Weird Menace”.

La primera portada, NT número 6,  corresponde a una de las dos muestras del trabajo de Margaret Brundage que se exhibieron en las portadas de NT. En este número se muestra, muy parcialmente por cierto, la portada de Brundage para la obra “La marca de la bruja” de Dorothy Quick en WT de Enero de 1938.  De los cuerpos completos se dejaron únicamente los rostros perdiéndose el encanto de los trabajos al pastel de Margaret que fueron la marca de WT desde los años 1934 a 1938.

El segundo caso corresponde al que tal vez es un caso único en la historia de NT. En la edición número 33 vemos el uso de una portada de WT sin ningún tipo de alteración, e incluso respetando la obra que la ilustraba. Nos referimos a la “Sinfonía de los condenados” de John Speer, que exhibió un buen trabajo de Virgil Finaly desde la portada de Abril de 1937.

Seguimos con una portada del ejemplar 43 “inspirado” en un trabajo de Edd Cartier para la revista Unknown. Astutamente, y para ilustrar la obra “La mano de la bruja” de Alonso Cole, se seleccionó la horrible mano que estaba a punto de atacar al pobre hombre, en la inspiración de Cartier para el clásico de L. Sprague de Camp “Lest Darkness Fall” (Unknown, Dec. 1939).

El número  50 de NT ya forma parte de la época Weird Menace.  La portada es una copia exacta del ejemplar de Terror Tales (TT) de Enero de 1935.  En su interior hay siete historias, seis de las cuales son traducidas del mismo ejemplar de TT ya citado.

El número 56 de NT también corresponde a una traducción de la revista Terror Tales, de Junio de 1935.  En su interior una situación muy parecida al ejemplar ya descrito, siete historias de las cuales seis son de TT Junio 35.


Ejemplar  64 con portada de TT de Noviembre de 1934 y en su interior caso idéntico. Seis cuentos desde TT Nov 34 y una de otra edición.

En el ejemplar 71 es un caso “extraño”.  Para la imagen de portada se recurre a un antiguo trabajo de Margaret Brundage en Weird Tales, para el ejemplar de Marzo de 1935. Es el segundo dibujo de Brundage que fue usado en NT, nuevamente -eso si- de forma incompleta.  En su interior todas las historias corresponden al ejemplar de Horror Stories de Diciembre de 1940.

Y finalmente para el ejemplar número 75, se recurre a la portada del ejemplar de Terror Tales de  Enero/Febrero de 1938, PERO con un detalle.  Se “suavizaron” la crudeza de las situaciones y la desnudez de las imágenes femeninas.  Por ejemplo la figura central está más vestida, y con pelo largo.  Mientras las figuras del fondo abajo a la derecha se difuminaron hasta hacerlas desaparecer.  Todas las historias corresponden al ejemplar de Sinister Stories de Marzo de 1940.